Amigos, artes y cuentos

Músicos y pintores

2011-09-08T07:10:00.000-07:00

Músicos y pintores

El barrio latino, en París, es un lugar donde se dan cita los extranjeros residentes y turistas, en especial, artistas suramericanos. Por años, los latinoamericanos, se han agrupado para tocar en los sitios nocturnos. Los primeros pintores en dar a conocer la música venezolana fueron Narciso Debourg y el maestro Jesús Rafael Soto.

Las canciones: Sancocho de huesito, Amalia, Amalia, Rosa, se oían en los centros nocturnos como en la Scala o El rancho guaraní, actualmente estos espacios para la música de la América del sur han cerrado. Los cafés El Mónaco y El Dantón eran el sitio donde se reunían para tomar café y, así, hablar de las nuevas canciones y del desarrollo de sus obras plásticas y literarias, asimismo, de política, de amores y de cambios sociales. Desde la década de los 50, fue el modus vivendi de muchos artistas, que con el charango, las maracas, el arpa, el cuatro, la guitarra, el bombo y otros instrumentos latinoamericanos, que se mezclaban en alegres ritmos y en las cuales, una chacarera, un vals peruano y un tango se juntaban con el zumba que zumba o un seis por derecho, o el ritmo de una cumbia o de un ballenato con un golpe tocuyano. Todos esos ritmos se unían en perfecta simbiosis y armonía. Eran una referencia de América del Sur…

En la década de los 60, otro grupo de artistas venezolanos vinieron a enriquecer este ambiente, entre ellos, se encontraba el pintor César Andrade, que muy rápido se integró con los amigos Gabriel Castillo, Policarpio Contreras, Carlos Guerra y el indio Guacaran para tocar en los sitios nocturnos, algunos, se llegaron a presentar en los grandes teatros de espectáculos como lo es: La Olimpia; grabaron discos y cada día eran más conocidos…

Hace ya muchos años de esta historia que les voy a contar. Un día entre arepas y pabellón, y con los maestros Carlos Cruz Diez, Jesús Rafael Soto y un grupo de artistas venezolanos, comenzaron a tocar y me dijeron que tocara las marcas y, así participé en una tarde de verano donde los ritmos se unieron entre sabores y cantos y planes para hacer una exposición en Venezuela…! Fue una gran parranda ¡

Un día, voy a dar una vuelta por el café El Dantón y me encuentro con César Andrade y me dice: “Quiero que me acompañen Servideo y tú, a dar un concierto en un pueblo a las afueras de París. Servideo tocará el cuatro, tú vas a tocar las maracas, yo también tocaré el cuatro y cantaré” Le contesté: No soy músico, - él me respondió: “Tú tocas las maracas, muy bien”. Total, acepté… llegó el día que había que tomar el tren y nos fuimos a la gran aventura musical...el ruido de las ruedas del tren sobre los rieles se mezclaban con mis ritmos musicales imaginarios de mi Venezuela querida.

Por el camino, iba preocupado, de todas maneras, pensaba que sería una cosa sencilla. Andrade me comentó que el grupo se llamaba:” Los Molineros”; el nombre tomado de una pieza de su propia inspiración.

Después de un tiempo de viaje, llegamos al pueblo de Charenton, y cual no fue mi sorpresa, que al salir de la estación del tren, por dondequiera habían grandes pancartas que decían: Presentación del grupo musical “Los Molineros”, música de Venezuela. Al momento, pensé regresarme y no era algo tan familiar y sencillo, como lo había imaginado, era en el teatro de la ciudad. Llegamos, nos preparamos y se abrió el telón del teatro. Estaba repleto de personas y comenzamos con El cachicamo y otros golpes, como también, joropos y merengues.

El público aplaudía, ya el miedo y la timidez no estaban presentes. A Servideo se le deslizaba el cuatro y no podía sostenerlo, era la primera vez que él tocaba parado, le buscaron una silla y, así resolvió el problema. Al regreso, en el tren veníamos contentos con algo de dinero y del espectáculo que habíamos realizado…De vez en cuando, tocábamos en nuestros talleres y nos reuníamos con los amigos… el tiempo fue pasando, me fui a Londres tres años y, después regresé a París.

Y un domingo de verano salgo a pasear con mi cuatro y voy a visitar a un matrimonio de amigos venezolanos. Vivían en un modesto hotel; pero ese día no estaban, y me senté en el café a esperarlos. Comencé a tocar el cuatro con timidez y recato. De repente el dueño del café trae un platico donde regularmente se dejan las propinas a los mesoneros y me coloca algunos francos. Seguí esperando a mis amigos, asimismo, el público que iba llegando colocaba más monedas. Al llegar mis amigos, les dije: búsquense las maracas y vamos a tocar; se convirtió en una gran fiesta y cada vez las monedas seguían aumentando. Era un cafetín de árabes. Una gran alegría invadía el lugar, todos bailaban y uno de ellos se nos acerca y nos invita:” Vamos a otro café- restaurante y allá se ganarán la comida con la música”.

Llegamos y, al compás de golpes y merengues pusimos a bailar a todo el mundo; ya nuestros bolsillos estaban lleno de francos y contentos de haber comido cuscus… salimos tarde en la noche… y me fui a dormir a un pequeño parque con mi cuatro como compañero. Al otro día, cuando me despertó el sol, fui a comerme un par de croisantes y un gran café con leche…Algunas veces, tocábamos en los cafés y pasábamos mi cachucha para obtener algunos francos que el público nos daba gentilmente…

Una noche con gran nostalgia por Venezuela …me senté en la acera, mientras esperaba a una amiga. Cerré los ojos y comencé a tocar golpes y más golpes y no abría los ojos, al final, cansado, dejé de tocar y cual no fue mi sorpresa, en ese lugar había una residencia de mujeres y fueron llegando silenciosamente, no me había dado cuenta, los plausos me hicieron abrir los ojos y…, me fui de paseo con mi amiga.

Los años han pasado, a veces, en mi soledad, en mi soliloquio trato de recordar esas canciones, afino el cuatro con “cam-bur- pin-tón”… lo charrasqueo, no me suena igual y trato de tocar un golpe tocuyano, pero no es la atmósfera de esos años, donde mi nostalgia me hacía cantar y tocar, y el deseo de conseguir algo de dinero me hacia tocar el cuatro. Los años han transcurridos; hoy, recuerdo todas esas cosas bellas, como una vez que creí que le gustaba a una chica y ella me dijo: “Lo que me gusta de ti es como tocas las maracas”… y con el recuerdo de haber tocado en un teatro de Francia en compañía de Servideo López y César Andrade. Hoy, sólo son reminiscencia de que fueron momentos parisinos vividos intensamente…

Paraíso e infierno en Noruega

2011-08-04T17:55:00.000-07:00

A Marcel Gleffe, dedico

Es el paraíso terrenal, es uno de los países más rico del mundo. Salarios iguales para mujeres y hombres. Tiene un sistema de bienestar social que es la envidia de muchos países. Las madres tienen 10 meses de permiso de maternidad con el sueldo completo. Con casi 5.000.000 de habitantes. País rico, pacifico, instruidos…, de una naturaleza de gran belleza y de lagos cristalinos que son espejos donde se reflejan las montañas. Lugar de nieve y de bajas temperaturas en invierno. País exportador de petróleo, como también, de madera, pescado y productos manufacturados. Es un país feliz. Es una nación con diseño propio, de una bella arquitectura. Los extranjeros, entre ellos, árabes y de otros países de confesión musulmana, son integrados al país.

Los noruegos son luteranos en su mayor parte de sus habitantes. Las pensiones son honorables. Son raras las huelgas, las manifestaciones y los paros, casi todo el mundo trabaja. La industria naviera, con un gran pasado de esas naves vikingas, las cuales, navegaron en altas mares y que conquistaron e invadieron muchas tierras. El navegante noruego Erik el Rojo, llegó hasta las tierras americanas. Los noruegos siempre han vivido en paz. Nunca pasaba nada malo; todo era bueno. En un país de diseños de bicicletas que te invita a recorrer sus campos, sus poblados; bicicletas que su modelo se ha expandido por otros países de Europa. Todo estaba bien, hasta aquí; Es un paraíso terrenal.

…de repente una bomba explota dejando a varias personas muertas y muchos heridos. Los noruegos están sorprendidos y no lo creen, a nosotros también nos puede suceder. Es un hecho, ¡el terrorismo ha llegado¡ Se piensa que es un grupo terrorista árabe. Pero estaban equivocados. Unas horas más tarde, en la Isla Utoya, un hombre vestido de policía, dispara sobre un grupo de personas que asistía a un campamento, en medio de un paisaje idílico rodeado de lagos .El “hombre” dispara con un fusil profesional, quiere eliminarlos a todos, unos corren; otros, caen por los impactos de las balas; otros, desesperados se tiran al agua, algunos, se esconden entre los árboles y los arbustos.

Una hora después, llega la policía y lo detiene. Es un noruego, de militancia extrema derecha, a quien no le gustan los musulmanes y tiene una islamofobia. Lo hacía, según él, para salvar a Europa, de lo que él considera una colonización musulmana. Éste personaje de 32 años llamado, Anders Behring Breivik es el autor del atentado explosivo en la ciudad de Oslo y, es quien ha disparado con una arma especial contra estos noruegos, causándole la muerte a más de 70 personas.

Ese día noruega deja de ser el paraíso terrenal, para pasar a ser el infierno; esas imágenes dantescas que han sorprendido al mundo y ha entristecido a la humanidad. “Quería exterminarlos a todos”, fueron sus frases.

Éste personaje extraño, fanático de los vídeos juegos, que con un fusil o una ametralladora virtual perseguía a personas virtuales, posiblemente, para lograr pasar a otro nivel dentro de las reglas del juego, o “entrenándose” para llegar a realizar su diabólico plan y convertirlo en realidad…un enfermo mental, alguien que no distingue lo virtual con la realidad, ese fanatismo de odio contra el extranjero, esa gran xenofobia lo llevó a masacrar a sus propios compatriotas. Pensando que ese paisaje era la pantalla de su computadora y que eran personajes en 3 D. así realizó su juego mortal, acabando con seres que estaban disfrutando entre amigos.

Quería destruir todo, esos pensamientos multiculturales que estaban presentes. Muchos extranjeros de los que hoy viven en Noruega habían escogido vivir en el paraíso terrenal, hoy, todo ha cambiado, ahora habrá que decir:” Había un país que era el paraíso terrenal”. En medio del dolor, con imágenes triste y desoladoras, en el desespero apareció alguien llamado: Marcel Gleffe, quien estaba en otra isla cercana, y, al oír los disparos pensó que no eran fuegos artificiales; subió al bote y fue hasta ese lugar, y muy valientemente, trató de sacar a los jóvenes que estaban en ese momento crítico.

Éste joven tomó los riesgos, fue un salvador y este texto se lo dedico, a su coraje, a su amor por el prójimo; porque en un lugar que ha sido llamado el Paraíso Terrenal, siempre queda un ángel para socorrer a los que están en peligro…recuerdo cuando hace 35 años atravesé éste bello país y desde la ventana del tren veía esos paisajes agradables y paradisiacos, era el Paraíso terrenal, país del norte que siempre he admirado y he soñado conocer… pero, Noruega seguirá siendo un país muy especial para vivir…

Esteban Castillo

Museos y Estado

2011-07-15T13:57:00.000-07:00

Museo El Louvre. París

Museos y Estado

Museo Guggenheim de Bilbao

Los museos desde hace siglos han formado parte de las instituciones de las ciudades y tienen una gran importancia porque son fuentes de trabajos para mucha personas y grandes fuentes de ingresos, ya que se convierten en sitios que hay que visitar. Espacios para el arte y lo sensible. Hay museos como el Louvre, en Paris que atrae miles de personas, el MOMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York), o el museo Guggenheim, en la misma ciudad.

Decir museos, es hablar de un lugar a donde uno va a ver exposiciones temporales y permanentes, individuales o colectivas. Lugar donde el visitante puede comprar libros, afiches de la obra del pintor preferido, lápices, vídeos, adornos con las imágenes de los cuadros, franelas y otros objetos diseñados artísticamente. Un Estado debe de ocuparse por proteger y apoyar estas instituciones. En Francia, y otros países, hay subvenciones del Estado, como también, las empresas financian grandes exposiciones y ayudan a los artistas para el montaje de las exposiciones. Aquí, en Venezuela, los museos fueron una gran referencia de profesionalismo, actualmente, están en crisis y no hay interesantes programas de exposiciones.

Desde hace ya varios siglos los museos se convierten en un lugar donde se exhiben cuadros y esculturas u objetos relacionados con la historia de una ciudad o civilización o la creatividad de un artista. El museo es un lugar donde especialistas, como lo son: críticos, curadores, restauradores, guías de salas, departamentos y talleres para los niños, salas de conferencias, y para los intercambios. Espacios para alimentar el espíritu. En los últimos años los museos se han convertidos en una gran industria cultural y tratan de abrir otros espacios, el Museo le Louvre se orienta a tener “sucursales” en otras ciudades; el Museo Beaubourg, abrió otro, en la ciudad de Metz, Francia, y el Guggenheim de Nueva York, en Bilbao, España. Helsinki está interesado en abrir un Museo Guggenheim, así, como en otros países.

El “fenómeno Bilbao”, ha producido grandes cambios en la ciudad a partir de la construcción de este museo. Cuentan que en Bilbao las cosas no estaban muy bien y con la construcción de este nuevo espacio cultural, todo cambió. Diseñado por el arquitecto americano Frank Gehry, y utilizando formas que recuerdan a un barco y construido en titanio, le dio un viraje a la ciudad. El turismo se ha desarrollado y es uno de los museos más visitados. Es un lugar de vanguardia y es como una “sucursal” del Museo Guggenheim de Nueva York.

Hoy por hoy, los Estados han comprendido que los ciudadanos necesitan estos espacios de esparcimientos, donde lo cultural se mezcla con lo estético, lo espiritual y lo economico. Hoy, el hombre cada día necesita de estos espacios para alejarse de lo estresante de la vida moderna para reencontrarse con los gestos, el color, las formas, o las texturas, la palabra y las notas musicales, o bien, con conceptos nuevos o con creadores que realizan sus creaciones con vídeos u otras herramientas y donde la libertad creativa es lo principal, sin ningún carácter político o de propaganda.

Cuando vamos a París,o Nueva York, visitamos los museos y galerías, o Australia, país moderno, vamos al Teatro de la Ópera de Sydney; visitar las Pirámides de Egipto, o Machu Pichu, en el Perú; si no acercamos a México queremos ver el arte precolombino o las cerámicas y joyas de estas grandes civilizaciones; admiramos las construcciones de Los Mayas, el Museo del Oro, en Colombia. Buscamos el arte, en la arquitectura del gótico, como Notre Dame, en Paris; en el Museo de los impresionistas, o el Museo de Uffichi, en Florencia, la Capilla Sixtina, en Roma, o si nos acercamos a Atenas, visitamos El Partenón. Estas instituciones forman parte del patrimonio cultural de la humanidad, son visitados por miles de turistas del mundo entero. Hace años, los pintores futuristas ligados al fascismo, en sus manifiestos, querían destruir los museos, o en la desaparecida, Unión Soviética, el arte moderno y sus artistas fueron encarcelados, lo mismo cuando el Nazismo, los artistas de vanguardia fueron perseguidos y sus obras de artes destruidas. Estos regímenes querían imponer una manera de “hacer” el arte.

Si es necesario los hospitales y escuelas, es necesario, también, los museos, los ateneos , las casas de cultura y bibliotecas, ojala, en cada barrio exista un ateneo, una casa de la cultura o museo para que así nos reencontremos con la poesía, la literatura, la pintura , la música y el arte en general, sea popular, ingenuo, folklórico o de vanguardia… acercándonos al arte, encontraremos lo sagrado y lo espiritual que hay en cada uno de nosotros, porque reencontrarse con el arte es vivir un encuentro con la sensibilidad y la libertad del humano, es por eso que toda sociedad no puede vivir sin el arte y sin libertad.

Pintores y Creadores

2010-02-26T06:50:00.000-08:00

PINTORES Y CREADORES
Picasso decía: “El pintor pinta lo que se vende y, el creador vende lo que pinta”.Así vemos como muchos pintores continúan pintando lo que se vende, es decir, si son: paisajes, bodegones o figuras… muchos de ellos, hábiles artistas del pincel. Si tienen una clientela para esos “productos”, siguen trabajando con esos temas y motivos, sin plantearse o evolucionar en su arte; el problema no es el tema, es la manera de cómo se trata. Claro, que no es un pecado hacerlo, y comentan algunos críticos que Picasso cuando no vendía el cubismo (fragmentación de las figuras, rostros, paisajes y bodegones, vistos de diferentes puntos de vista), hacía obras más convencionales para la clientela norteamericana. Una obra tan importante en el arte como: “Las señoritas de Avignon”(1907), duró muchos años en su taller, enrollada y abandonada en un rincón de su taller. Los mismos artistas que compartían con él, en le Bateau-lavoir, (lugar, en Paris, donde vivían muchos creadores a comienzo del siglo XX), no llegaron ha comprenderla. Fue adquirida muchos años después (1939), por el Museo de Arte Moderno de Nueva York, para formar parte de la colección permanente. Pero, Picasso continuó en sus búsquedas, sus amores y su producción.

Otros artistas, entre ellos, el mexicano Diego Rivera, (1886-1957) quien había vivido en Paris y trabajó al lado de los cubistas y, pintó algunas obras dentro de ésta tendencia, al regresar a México (1921), dijo: “Renuncio a estas pinturas burguesas” y comenzó a trabajar en los murales al servicio de la revolución dónde reflejaba la vida obrera, revolucionaria, campesina e indígena. Era una obra de crítica social. Pero, al mismo tiempo, para los coleccionistas y compradores americanos, les complacía con imágenes de “indígenas vendedores de calas” o pinturas de “flores”.
No es que sea malo o bueno de trabajar y de expresarse de ésta manera; es una decisión personal. Hay la historia de un pintor que tenía un gran éxito con sus cuadros. Él pintaba los bodegones con una botella a la derecha en el cuadro y, vendía y vendía. Un buen día, se le ocurrió colocar la botella en el lado izquierdo y pintó varios cuadros de esa manera; pero cada día vendía menos y, el desafortunado artista comenzó a mover la botella poco a poco hasta colocarla en el lado derecho y poder, así, seguir vendiendo.
Hay artistas, que han tratado de cambiar y lanzan la “nueva pintura” como una gran innovación y como no logran éxito de venta, tienen que regresar a lo que la clientela le gusta. El arte evoluciona por si solo y no hay necesidad de decir: voy a cambiar. Los creadores asumen el Arte como una forma de vida, y la historia de las artes plásticas, está llena de ejemplos. El pintor Holandés, Piet Mondrian en su momento difícil de su carrera pintaba flores para poder vivir, pero su obra abstracta geométrica fue su gran reto, y nos dejó importantes obras, entre ellas: Broadway- boggie-woogie y Victory-boogie-woogie. El caso del pintor Ruso Kasimir Malevich(1878-1935) que paso de una obra fauvista, e influencias cubistas hasta llegar a sus creaciones suprematistas, entre ellas, “El cuadrado negro sobre fondo Blanco” (1913) y “Cuadrado blanco sobre fondo blanco” (1918). Años después, cuando el Realismo Socialista se convirtió en el arte oficial de la desaparecida Unión Soviética, las búsquedas de los constructivistas y suprematistas cayeron en el olvido, y muchos artistas dejaron de pintar y de escribir, algunos de ellos fueron encarcelados… Kasimir Malevich, regresó a la pintura figurativa. En esa atmósfera, Malevich realiza algunos cuadros con figuras, pero, dejó unas obras suprematistas y escritos sobre su arte, respaldado por una brillante e interesante filosofía.
El maestro alemán Josef Albers, quien durante 40 años, realizó sus obras con el título “Homenaje al cuadrado” Vivió durante muchos años en los Estados Unidos. Pensaba irse a vivir a México, donde la vida era más barata, cuando de repente la fama apareció, fue cuando tenía 80 años, que al fin logro éxito, y vivió hasta los 86.
Conocí personalmente, a la artista Francesa Aurelia Nemours quien durante toda su vida trabajó en la abstracción geométrica y, a los 93 años fue que expuso en el Centro Pompidou de Paris. (Junio-septiembre 2004) Es ahora que se le reconoce su obra. Aurelia Nemours, fue una gran creadora y que tomó la decisión de entregar su vida a la pintura y a la poesía. Falleció en Paris el 28 de Enero 2005, a los 94 años.
Hay pintores, como Kandisky (1866-1944), y Paúl Klee (1879-1946) que compartieron la creatividad con la enseñanzas. Han dejado libros escritos, donde explican todo lo relacionado con sus obras. La obra de Klee, es de una gran creatividad, sus paisajes, sus figuras, sus creaciones están tratadas con una gran pureza de formas, simplicidad y armonías. Realizó numerosas pinturas, dibujos y grabados. Hoy, en Berna, las calles llevan el nombre de los títulos de sus cuadros. Tanto Kandisky como Klee fueron grandes creadores y formaron parte de los profesores de la Bauhaus, escuela alemana de diseño, arquitectura y arte.
El artista Austriaco Hundertwasser (1928-2000) Pintor y un gran ecologista; realizó una obra de gran belleza, sus paisajes, y sus figuras son de un gran colorido, tratados de una manera casi infantil. Hay en su obra algo de Paúl Klee, pero, sin dudas, es un gran creador, a pesar de que sus obras reflejan el paisaje urbano y rural. Como creador se impone al motivo y el paisaje, es solo un pretexto.
El artista uruguayo Joaquín Torres García, quien fabricaba juguetes para vivir. Nos dejó una filosofía de sus planteamientos plásticos en su libro“Universalismo constructivo”, contribuyó con su aporte al desarrollo del arte abstracto, en particular en Uruguay, Argentina y Venezuela.
Así es el ARTE. Así, son los artistas, unos complacientes en algunos momentos y otros que asumen el reto por encima de todas las adversidades, para decir las cosas de otra manera, sin hacer obras convencionales, sin pensar quién les va a comprar sus obras, o dónde exponer, sin pensar en premios, ni en salones, ni en críticos, porque ser artista y asumirse, es en verdad ser un creador, y ser creador, es entregarse a plenitud con el arte.
Bien tenía razón Picasso, hay pintores y, hay creadores.

Esteban Castillo

Ventanas rotas, artes y Caracas

2009-08-18T07:36:00.000-07:00

Cuando hablamos de ventanas rotas en Nueva York, inmediatamente, pensamos al “síndrome de las ventanas rotas”. Hace años, el alcalde de ésta ciudad, Rudolph Giuliani, ordenó limpiar y reparar todas las ventanas rotas de los edificios, prohibir la suciedad y la ebriedad callejera, como también, castigar toda trasgresión ciudadana en ésta gran metrópolis, logrando así, bajar el índice de delitos…, sin embargo, estas medidas tuvieron sus opositores, pero hoy, no les hablaré de ésta ciudad, de la bella Manhattam, deTimes Square, o del bohemio barrio Greenwich Village ni de ventanas rotas neoyorquinas, sino de mi viaje a Caracas.
Pasé cuatro días en ésta ciudad, entre amigos, artistas y colores y, sobre todo, con la creación. Fui a visitar la FIA, (Feria de Arte Internacional) y la noche de la inauguración fue un reencuentro con la amistad, las artes y los bellos recuerdos. Otro día, me dediqué a visitar los museos de la Plaza de los Caobos, encontré otro ambiente y las salas mal iluminadas… Visité las grandes salas de la Galería de Arte Nacional, donde el visitante se reencuentra con el arte venezolano, pero en un ambiente de gran soledad…Disfruté viendo la obra de Armando Reverón; sus muñecas, sus pájaros y otras obras de diferentes épocas, así como también, toda la evolución del arte venezolano desde Arturo Michelena, Cristóbal Rojas hasta Los Disidentes, el cual, es el paso del arte venezolano al arte moderno, es la lección de Cezanne, Picasso, y Mondrian, es el aporte de los venezolanos al arte universal, es el descubrir de nuevas formas y del arte cinético representado por los maestros Alejandro Otero y sus coloritmos; Carlos Cruz-Diez, con su variadas fisicromías. Ver la obra de Soto, donde el objeto encontrado, el resorte, el alambre retorcido, la pieza mecánica, así como también, las primeras obras, donde están las raíces de su obra futura, es la génesis de lo que el maestro desarrollará a través de los años orientando su obra al movimiento, formas geométricas y líneas, profundizando y estudiando las búsquedas de Mondrian y Malevich, como también, obras de Edgar Sánchez, Jacobo Borges, de tendencias figurativas; obras de Francisco Hung y muchas otras informalistas.
Otro día, a las ocho de la mañana me senté en un café en Sabana Grande, a ver pasar las personas caminando apresurados para llegar a sus trabajos y envueltos en un velo de quién sabe en qué pensamiento o problema. Fui a una cita con mi amiga Emma Cecilia, tenía veinticinco años sin verla, tantas historias que han pasado y el tiempo ha transcurrido guardando celosamente nuestra amistad. Me contó de sus viajes, de su estadía en Etiopía y muchos otros lugares, donde le ha tocado ir por su trabajo. Fuimos a almorzar en el Museo Sacro y nos sentimos en la Caracas de la época colonial. Hablamos de París.
Varios días encontrando a amigos, como a los artistas Ramón Chirinos, Alberto Riera, Néstor Betancourt y muchos otros creadores. Ver al pintor Julio Pacheco Rivas, es regresarme a París y percibir, inmediatamente, Notre Dame, el Sena y sentir el perfume y el sabor de un buen vino; es sentirse en la atmósfera de su taller parisino…haber visto lo que hacen los otros artistas; obras buenas y otras muy mediocres, tratando de comprender el por qué algunas personas se vuelven “fanáticas y locas ” por ciertas creaciones que no tienen nada de especial y sin ningún valor plástico, o ¿Será el misterio del arte? o ¿ Será siempre lo mismo?

Estar en el taller de Yuye De Lima descubriendo sus esculturas, algunas en proceso de creación, otras, en pequeños formatos, descubrir formas armónicas ensambladas con maestría y dominio, resultado de muchos años de trabajo, de hacer, de pensar y destruir y volver hacer, volúmenes que conviven con elementos de formas puras. Ver el catálogo de Pedro Fermín, obras de gran fuerza, de formas elementales, realizadas en hierro pintado, que juegan en las superficies como caligrafías realizadas por un gran monje zen; pureza, simplicidad, movimiento y volúmenes, que ya han encontrado su espacio…
Este viaje a Caracas y, en especial, la visita a la FIA, me hizo trasladarme al pasado, cuando iba a Basilea, Suiza, a visitar la Feria Internacional de Arte. La estadía fue maravillosa...Tomar el autobús para viajar me causa cierta aprensión, tantas historias que se comentan, y pareciese que uno va a hacer el viaje por el lejano oeste americano cuando la época de las diligencias donde los viajes eran riesgosos.
Pasé parte del viaje de regreso a Barquisimeto, entre leer, dormir un poco y pensar. Cuando estábamos cerca de Barquisimeto, levanté un poquito la cortina para ver el paisaje, y de repente un gran ruido y, me sentí en cuestión de segundos salpicado por gran cantidad de pedazos de vidrios. Un niño con una piedra había roto el gran ventanal, fue un gran susto y los pasajeros sorprendidos por lo que había sucedido…
Al llegar y bajarme del autobús miré hacia la ventana, estaba toda rota, más adelante, otra unidad le reparaban con cinta de plástico un vidrio de otra ventana destrozada; caminé unos metros y una nueva ventana con cartón ocupaba el lugar del vidrio, el chofer me comentó que es muy a menudo que esto acontezca; entonces ¿ Qué hacemos? ¿Nos quedamos, sin salir, sin poder ver el lindo paisaje de nuestra Venezuela? Hoy, en estos tiempos de vida moderna los buses tienen aire acondicionado, con videos para hacer el viaje más ameno, las carreteras sin tierra, aunque algunas, en mal estado, pero reflexionándolo bien, como que era mejor la época cuando fabricaban de madera los autobuses, sin aire, que transportaban bultos, gallinas, puercos y, entre ellos, los pasajeros, quienes llegaban amarillos de tierra; vehículos de asientos de madera, con el aire natural que entraba por las ventanas con perfumes de gallinas, de maíz, y olores fuertes de sudores, pero en esa época, que recuerde bien, no sucedían estos percances. Mi padre viajó mucho en esos autobuses y nunca me contó historias de ese tipo y, el transporte tenía la particularidad de venir a buscar los pasajeros a la casa, vehículos de bellos, alegres y variados colores, en una Venezuela rural…hace ya varias décadas.
Hoy, no sé que decirles, pero, a lo mejor me van a decir retrógrado o nostálgico, pero esos viajes eran más tranquilos a pesar que los pasajeros llegaban con dolores de riñones y cintura… no sé que les puedo contar, que entre amigos, artes y vidrios rotos, fueron cuatro días diferentes, y que alguien (un niño) me causó un cierto malestar y una pequeña cortada en mi brazo, y ese percance, me invita a reflexionar y preguntarme: ¿Qué está pasando en mi bella Venezuela?

Pollo. caballos y tomates

2009-05-26T10:47:00.000-07:00

Caminaba sorprendido por la callejuela que me conduciría a mi futuro taller-habitación. Al entrar en la habitación, espacio de unos cuatro metros por tres, me pareció pequeña para compartirlo, con otro pintor y un músico; pero ese sería mi espacio y el poco dinero que tenía no me permitía exigir más lujo y comodidad… no tenía ventana ni agua y el sanitario en el patio.
Había muchos talleres ocupados por artistas: franceses, americanos, chilenos e italianos. Lugar de encuentro, ideas, creatividad, vino y de musas, que a veces aparecían para acompañarnos en esas soledades, en esos inviernos donde la nieve recubría con un blanco luminoso esa bella, interesante y hermosa callejuela.
Pero esos espacios, en tiempos inmemoriales, fueron ocupados por caballos. Era un sitio donde se reposaban, después de largas horas de trotar. A veces, en mi imaginario, sentía en las noches, el chocar de los cascos contra esa callejuela tapizada de piedras, oía los relinchares y el perfume del heno…
Ahí, en esas caballerizas, se hablaba de arte, de música, de vino, de tristezas y de alegrías, de nostalgias por el país, la música y los cantos del terruño lejano era el decorado de fondo… y así, pasaban los días. En ese espacio, taller-habitación, trabajaba el otro pintor; y Patricio, un joven cantautor chileno, rasgueaba las cuerdas de la guitarra, acompañada por los cantos de sus composiciones que hacía llorar a las jóvenes chicas de un liceo cercano.
De día, era taller de pintura y espacio para la música., otros días, para la soledad. En las noches, un tímido bombillo alumbraba el lugar, mientras yo oía, a los Beatles o a Bob Dylan. El menú era muy limitado: patas de cochino a la vinagreta y ensalada de repollo, de lunes a lunes.
El arte estaba presente, nos organizábamos bien para poder tener el tiempo para la creación. A veces íbamos de “compra” al mercado a recoger algunas, legumbres, que estaban malas para la venta, pero buenas para variar un poco el menú y, las cuales se encontraban en la Poubelle (potes para la basura) Los días pasaban, entre creación, patas de cochinos a la vinagreta, el sueño de exponer, de darse a conocer y esperando el ansiado amor. Así, vivíamos la mayor parte de los artistas de la Avenue de Choisy …
Un sábado, el otro pintor, nos invita, al chileno y a mi persona, para que el domingo fuésemos a su casa a comer al mediodía. Amaneció el domingo y la gran alegría de ir a comer pollo, un buen queso camenbert y unas copas de vino, nos sentíamos plenos de alegría, y, decidimos hacer los siete kilómetros de distancia a pie. Caminábamos con gran gozo y entusiasmo y, al fin, llegamos la 1:30 de la tarde. Tocamos la puerta, pero nadie respondía. Nos asomamos por la ventana de la cocina que daba a la calle. Y, ¡La gran sorpresa! vimos el pollo cocinado con sus muslos doraditos, nos separaban escasos cinco metros. Teníamos mucha hambre. Habíamos llegado tarde. El amigo se había ido con su esposa a disfrutar de un día soleado parisino.
No tuvimos otra solución que regresarnos. Hicimos de nuevo los siete kilómetros y pasamos por el mercado, a pesar que a esa hora, ya se habían ido los vendedores de frutas y de legumbres. Pero nosotros, sabíamos que en los potes de basura, estaban plenos de tomates y pimentones y decidimos “comprar” algunos...
Llegamos a nuestra habitación- taller. Lavamos los tomates y los pimentones, y ese fue el almuerzo. Nos acostamos a dormir. El reloj marcaba las cuatro de la tarde. El hambre todavía estaba presente. Al rato llegó, la novia del chileno, y fue a comprarnos unos ricos croissant y café, y, eso nos calmó un poco el hambre.
Ya la tarde se acomodaba, comenzaba la noche pero el sol se negaba a irse a dormir. El astro rey se acostaba tarde, como a las diez de la noche. Era el verano de 1973. En ese momento llegó el otro amigo pintor y nos pregunta: ¿Por qué no fueron a comerse el pollo?- y le contamos la historia de toda esa odisea, y de la “compra” de los tomates y de los pimentones en el mercado. Nos dio los boletos para el metro, y llegamos a la hora prometida.
Al sentarnos a la mesa, estaba el pollo recalentado, una exquisita ensalada, el buen vino y variados quesos. Nos sentimos en esas horas, que éramos unos grandes sibaritas… el sol cansado de trabajar durante tantas horas, buscaba acomodo entre las nubes, y, así, llegó la noche. Nos reíamos de esa historia y de cómo habíamos visto, horas antes, el pollo a través de la ventana.
Lavamos los platos, y decidimos regresarnos en el último metro. En las calles del barrio de la plaza de Italia, todavía, habían personas sentadas en los cafés disfrutando del clima de verano y de la vida parisina, pero nadie, había vivido ese domingo, esas experiencias de caminar soñando que te vas a comer un pollo horneado, de hacer “un mercado” de tomates y pimentones, de comer croissant y una taza de café, de dormir pensando que no haz comido y, que de nuevo tu paladar va a degustar un verdadero pollo horneado, de quesos y de unos cuantos vasos de vino…ya no había sido un sueño…
La callejuela con sus talleres estaba ahí con su historia. Ya era la una de la madrugada, no se oía ningún ruido de los pinceles sobre las telas, todo era silente, y mi amigo Patricio, agarró su guitarra, y comenzó a tocar sus composiciones, mientras, yo acomodaba mi colchoneta que estaba enrollada, y llegó la hora de dormir…de nuevo, sentía el olor a heno y la imágenes de los caballos me llegaban a mi mente y me fui quedando dormido, y me decía mañana es lunes y de nuevo mi tradicional menú: patas de cochino y ensalada de repollo… fue un domingo maravilloso, lleno de exquisiteces, de buena comida, y sobre todo, de bellos momentos que me fortalecieron para seguir adelante en el arte…hoy, recuerdo esa callejuela donde hace muchos años caballos y caballeros llegaban cansados para reposarse, pero, hoy, no sé como yo llegué si como caballo o como jinete, pero, sé que fue maravilloso los meses que viví en esa caballeriza y que fue una bella experiencia… y que 33 años después, por esas mismas calles, la imagen de mi hija, colgaba en pendones de los postes de las avenidas y bulevares, anunciando un festival italiano… que historias tiene la vida…

Esteban Castillo estebancastil26@hotmail.com

Dioses, hombres y guerras

2008-12-10T13:22:00.000-08:00

Cuando veo fotografías de guerras en los medios informativos, me invitan a la reflexión. A veces, observo un tanque que representa el horror y la destrucción, al lado de un soldado que ora. Reflexiono: ya que lo que mis ojos captan, me conduce a hundirme en los recuerdos e historias de muchos pueblos, en su religión, en su etnocentrismo y, en general, en su cultura.
Cuando tenemos en nuestras manos El Corán, El Viejo o El Nuevo Testamento u otros libros sagrados, los cuales nos sumergen en lo espiritual… Encontramos en sus escritos las normas sagradas de: “No matarás.” ¿Ese soldado implora buscando encontrar el valor para lo que va a hacer instante después o está buscando fuerza para poder pelear?... ¿O ese integrante de cualquiera religión, o partido se nutre de su filosofía para matar a inocentes sean ellos: hombres, mujeres, ancianos y niños? ¿Es temor a perder su vida, o es el temor a Dios? ¿O forma parte de un momento de arrepentimiento? ¿O son planes divinos? Pero, hay muchas filosofías, religiones o partidos políticos que con los libros de sus ideologías y siempre pensando que están en lo cierto y que tienen la verdad, han cometido muchos crímenes.
Así lo vemos en diferentes teologías o ideologías, en las cuales, el espíritu guerrero, lo conduce a un trance de lo humano a lo inhumano. Por momento es un ángel, no quiere hacer daño, pero al mismo tiempo, su “dios o líder” le dice que tiene que actuar y en nombre de su divinidad, o de su ideología, a veces, se coloca una bomba en su cuerpo y sube a un autobús o un lugar público y la hace explotar. Él quiere ser partícipe de una misión divina ligada a la historia santa o política. Su conciencia le ordena, que tiene que matar… o se concentra para que salgan misiles, los cuales, caen a varios kilómetros, arruinando las vidas de quienes a veces ignoran el conflicto... o desde un avión bombardear tranquilamente ciudades enteras, con los estandartes y sus iconos, sus emblemas, banderas, escudos u otro símbolo y, va a devastar orgulloso de pertenecer a una religión, partido político, país o filosofía.
Cuando revisamos La Biblia, encontramos que las invasiones de ciudades están determinadas por el mandato divino. Jericó fue tomada después que las trompetas de Josué sonaron siete veces y los muros cayeron. ¿Están ligados los dioses al cambio?, ¿O es el hombre que involucra a los dioses?, y así, él, liberarse de la culpabilidad, ¿O es el pretexto para las transformaciones sociales en lo económico, cultural o religioso… o del paso de la vida nómada a la vida sedentaria? Unos porque eran politeístas, y los otros, monoteístas. Unos sedentarios y, otros, nómadas. Unos agricultores y, otros, pastores; el conflicto de Caín y Abel (uno pastor y el otro agricultor) es un ejemplo, o el problema entre los que tienen un mineral, como el petróleo. Los documentos de la historia están llenos de combates, de muertes, de odios, de éxodos, de dolor…como también, de intercambios.
Encontramos los conceptos: “yo soy elegido”, “mi religión es la verdadera”, “mi partido es el mejor,” “yo soy el líder, y mi filosofía es la universal”, “te salvarás con la mía y tendrás vida eterna y mejor confort social y, si no crees en la mía, te destruyo, porque los dioses o los líderes están conmigo y mi filosofía y mi partido son los mejores”.
Ayer y hoy, y como siempre, las guerras están en la historia de los pueblos y aun antes de la escritura continuamente hubo combates y conflictos... El Papa Urbano II preparó la primera Cruzada cristiana. En 1099, partieron hacia Jerusalén y en ese largo camino mataron a los judíos u otros, que ellos consideraban que eran infieles o herejes. Y en nombre, de Cristo mataron y saquearon. Sin embargo, Cristo había manifestado el amor y la compresión hacia los otros pueblos. Jesucristo habla de amor y de tolerancia. La Edad Media occidental, dio la Santa Inquisición. Y así, fue en América india, donde los aborígenes se “convirtieron” a la fuerza, y otros, fueron masacrados. Ellos tenían dioses diferentes, pero también amantes de sacrificios y de matanzas. Sin olvidar, el conflicto entre protestantes y católicos siglo XVII y, la expulsión y masacres de protestantes (hugonotes), en Francia, por los cristianos, como también, hace años los combates entre protestantes y católicos entre Irlanda e Inglaterra.
El hombre mata en nombre de los dioses olvidándose que lo humano forma parte de lo sagrado. Pero es principalmente de esta manera, cuando el fanatismo se apodera de las personas en su esencia y el odio es el cóctel o combinación que enceguece y alimenta las pasiones.
Hoy, una tarde con un bello cielo lleno de infinitas gamas de colores azules...pienso que el humano se aparta de lo sagrado para caer en la maldad, en lo banal, en lo material y por intereses económicos, políticos, culturales, religiosos o de espacios de tierra se pierde, él mismo. Cree que es sólo su visión la válida, olvidándose que sus semejantes son un reflejo de lo que es él, si da amor y amistad, recibirá lo mismo, y si da odios y violencia, recibirá el eco de esa misma manera. Sin embargo, a veces, y en los mayoría de los casos son los mismos hombres que se construyen sus rencores, sus egoísmos, y especulan que son los dioses o guías espirituales o políticos que les ordenan pelear, sin embargo, algunos han estimulado odiar y matar para asombro y desgracia de la humanidad...
Reflexiono que a veces hay otros puntos de vistas y, solamente tenemos que aceptar que somos culturalmente diferentes con otras poblaciones, religiones, partidos políticos y filosofías. No obstante, somos totalmente humanos a pesar que hay momentos que nos alejamos de la esencia como seres pensantes y con el fanatismo nos llenamos de odios, demoliendo nuestra espiritualidad y dejamos que el aborrecimiento, el egoísmo y nuestro deseo de dominación y poder llene nuestros pensamientos con la maldad y antipatías, arruinando lo sagrado que hay en cada uno de nosotros y, se nos olvida que lo más importante es el amor, la paz y la tolerancia hacia el prójimo...

Esteban Castillo estebancastil26@hotmail.com

Yuye de Lima

2008-11-14T14:19:00.000-08:00

METAMORFOSIS Y LIBERTAD

Yuye
Cuando en Paris hace ya unas décadas conocí a la artista Yuye De Lima, pensé que no la conocía con anterioridad, pero, sin embargo, ya habíamos expuestos en salones de arte en Venezuela. Hicimos amistad y en muchas oportunidades expusimos juntos en exposiciones colectivas de los salones parisinos, en exposiciones de artistas latinoamericanos y una que otra exposición individual; compartimos espacios con artistas como Julio Pacheco Rivas y Edison Parra, por allá en los años 80.
Siempre pasaba a visitarle en su taller de la Rue Bercy, andaba ella en ese momento en una búsqueda de movimiento, obra de un acabado casi como si fuesen un diseño de joyas, ( ella es orfebre desde hace años) obras donde esferas se paseaban y daban la sensación de movimiento, de desplome, como si trataran de dominar su desplazamiento pero se quedaban fijas y era nuestra mente que lo imaginaba, logrando así una sensación de equilibrio, como si esas esferas giraran sobre ellas mismas y trataran de no salirse de sus orbitas.
Su taller era el lugar de encuentros de muchos artistas de diferentes nacionalidades; lugar para tomar café y sobre todo hablar de nostalgias y de búsquedas e interrogantes del arte. Su taller era el lugar, en el cual, muchos artistas hacían sus experiencias plásticas. Así, era su taller; como un templo donde se adoraba al arte. Yuye nació en Trujillo( Venezuela) y desde hace años está dedicada a las formas, texturas y colores...
Los años pasaron y siempre compartíamos, y nuestra amistad cada vez se solidifico más y más. Ella regreso a Venezuela hace ya unos cuantos años, y ahora que vivo en mi país, a veces paso por su taller en Caracas y volvemos a entablar largas conversaciones, me muestra sus trabajos y me dice ¿ Qué piensas tú de estas inquietudes? ¿Te gusta ésta obra? y le acepta que yo opine sobre lo que está haciendo, y me va explicando el porque de sus búsquedas, logros y dudas...
Hace años, se había alejado del aluminio, hierro o de la obra ejecutada con precisión, (producida allá, en París) y de un gran acabado logrados por especialistas... sus inquietudes, ahora, eran otras, buscaba en la textura y en los colores ocres, sepias y marrones, otra manera de decir las cosas. Otra manera de interpretar e integrar nuevos elementos estructúrales a sus obras de formatos irregulares. Formas geométricas trabajadas con textura. Formas recortadas que se ensamblaban en diferentes planos, las cuales, las mostró en la Galería Espacio Fénix, de Caracas, en la década de los 90. Obras desarrollada para ser colgadas, ya se alejaba de su obra que uno tenia que recorrerla y verla de diferentes puntos de vista, a pesar que ésta nueva faceta también tenía volumen ,pero era más concebida para estar colocada en una pared... dejaba atrás su obra volumétrica que mostró en muchas exposiciones en París, Venezuela y en otras latitudes. Ahora, sus preocupaciones plásticas eran otras.
Pasaron los meses y los años; y de nuevo está con otra nueva inquietud, con formas y materiales ensamblados insinuando “mariposas”. Hoy se acerca a mostrarnos una obra que emprende el vuelo, mariposas que ya han pasado por toda las metamorfosis, de orugas y crisálidas han quedado atrás en tantos trabajos anteriores. Yuye desde hace años anda en la búsqueda de lo etéreo, aun siendo visible y tangible, en ese camino de la trasmutación de los materiales convirtiéndolo o insinuando las alas de mariposa, que dejan traslucir las partes internas de su estructura de lepidópteros, pero visto e interpretado por los ojos críticos y sensible de alguien que ha dedicado años a la investigación. Hoy están ahí, con madera, con alambres, rejillas de metal, hierro, con aluminio, con formas irregulares, como fijadas para ser mostradas en un laboratorio o museo de ciencias naturales.
Cuando observamos estas “Mariposas” de la artista Yuye De Lima, estamos viendo todas esas transformaciones que la artista ha sufrido, o mejor dicho: su obra. Las metamorfosis a través del tiempo, para mostrarnos una creación alejada de convencionalismo. Ahí, están ellas, esperando para que la artista con su imaginario las conduzca a otra transformación... posiblemente, o es así, ese vuelo de estos insectos comenzó hace muchos años, pero tuvieron que pasar por diferentes etapas... por allá en el año 1964, en el salón Arturo Michelena y desde esa época hasta ahora, siempre ha habido innovaciones en la obra de ésta artista y lo prueban esas etapas y mutaciones donde sus creaciones siguen en “ Vuelo Libre” como muy bien ella ha llamado su última exposición y seguiremos esperando por las próximas obras, porque Yuye De Lima, siempre nos da una obra nueva y rica en soluciones plásticas... actualmente, y en ésta exposición titulada: sigue con las Mariposas y nos lleva a su origen, aún más lejos, nos conduce a los génesis donde nacen nuevas formas y donde el espectador quedará sorprendido por la inventiva de ésta artista, que siempre nos dará sorpresas en su manera de realizar su obra...y en esos caminos que ella asume con gran riesgo y con las aventuras y sueños que debe de tener todo artista...

Esteban Castillo

¿CÓMO PINTA SERVIDEO?

2008-02-24T10:14:00.000-08:00

¿Cómo pinta Servideo?
Un día, hace ya varías décadas, las calles de Barquisimeto amanecieron llenas de afiches con ésta pregunta, la cual, anunciaba la exposición del pintor Servideo López, y fue tanto, la popularidad de esa frase que cuando uno veía un amigo decía ¿Cómo pinta Servideo? La otra persona contestaba: “Con los dedos”.
Era el tiempo del Grupo Espiral. Con afiches pegados en las paredes, y en las vitrinas de las tiendas y sobre todo en la puerta de la Biblioteca Pública, una valla de tres metros por dos, con el retrato del expositor. El público se acercaba para ver la muestra y los catálogos se terminan inmediatamente…El director se niega a mandar hacer más catálogos. Descolgamos los cuadros y se crea un gran conflicto y escándalo. La prensa, la radio y sobre todo los programas radiales de noticias hacen un gran alboroto, y se convierte en el “affaire Servideo”. La gobernación interviene y el director termina fuera de la biblioteca.
Así éramos este grupo de artistas jóvenes, criticábamos todo. Irreverentes, pero bien informados de lo que se había hecho o se hacía en arte en otros países. El otro grupo de pintores pertenecían al Taller de Arte Realista y su principal exponente era el maestro José Requena, y muchos otros. Nosotros bañábamos en la irreverencias de los manifiestos dadaístas y futuristas que habían hecho algarabía en Europa a comienzos del siglo 20. “El techo de la ballena”, inauguraba la exposición “Necrofilia” del artista Carlos Contramaestre. Fue un gran bullicio que sacudió muy fuerte el ambiente cultural de Caracas. Ya se había dado la polémica sobre el arte abstracto entre Miguel Otero Silva y Alejandro Otero, y la silenciosa Marisol Escobar, representaba a Venezuela con sus esculturas en madera y otros materiales, en la Bienal de Venecia. El grupo “40 grados a la sombra” en Maracaibo, mostraba las “Materias flotantes” de Francisco Hung.
Éramos jóvenes con deseo de hacer arte. Jóvenes, que buscábamos ayudas de profesionales para hacer nuestros catálogos y llegamos a editar algunos periódicos con poemas, dibujos y comentarios.
Pocos años antes, (1958) se había producido la caída del dictador Marcos Pérez Jiménez. Y el pueblo gritó, ¡Libertad! ¡Libertad! ¡Democracia! Había llegado un gran renacer en Venezuela. La arquitectura moderna con influencias de la Bauhaus, (casa de la construcción) llenaba urbanizaciones y en el país se construían autopistas, avenidas y modernos edificios que “nacían” como hongos. Descubríamos el existencialismo y el psicoanálisis. El teatro con Roman Chalbaud y José Ignacio Cabrujas montaban obras de carácter social y político, mientras tanto, el Quinteto Contrapunto con sus melodías nos hacía descubrir y amar la música folclórica… Como también, “El Porteñazo” había dejado muchos muertos y heridos, y en las montañas de Lara y Falcón, habían hombres y mujeres en armas y plenos de utopías…
El Teatro Juares con sus candilejas, todo el tiempo, iluminadas, movimientos de tramoyas y de decorados diferentes. Obras de teatro, conciertos y ballet… Un grupo de jóvenes amantes del teatro esperando que el viejo Godoy nos dejara pasar por la puerta de atrás, gratuitamente, para disfrutar de la obra: “El pez que fuma” y de muchas otras…
Nuestro campo de acción era ese espacio entre Teatro Juares y la Plaza Bolívar. Ahora, era el Grupo Tonel. Y un día hicimos un muñeco para una obra de teatro, de tres metros de alto y desnudo; lo paseamos en hombros hasta el lugar donde si iba a representar la pieza, ahí, estaban: Juanito Cassany, Rafael Fajardo, Jorge Peraza, , Rodrigo Rodríguez ( el de Carora) Servideo López, y mi persona, mientras Aguedo Parra, arreglaba las luces y el sonido, y Wilmer Peraza, Tomas Musset y Maria Andrade ayudaban a planificar las actividades, y los jovencitos Gerardo Escalona y Alfredo Mendoza hacían sus primeros dibujos.
Se montaban exposiciones en los barrios, en el cementerio en señal de protesta… se hacían rifas de cuadros, buscábamos dinero para poder hacer montajes de las obras de teatro. Y así, pasaban los días y hasta altas horas de la noche, soñando e inventando. Venían a este lugar muchos artistas, entre ellos: Rubén Días Castañeda, César Andrade y los titiriteros Ezequiel Arango, Maria Liendo, sin olvidar a Oscar García, Pablo Catari y Edgar Morón llegaban con libretos de “Ceremonia para una cabra sobre una nube” o la obra: “Picnic en el campo de batalla” de Fernando Arrabal, y Antonio Urdaneta, escribía “El silbador”, lo mismo, que Simón Colombo y Artemio Sequera comentaban sobre teatro…
El Teatro Juares era un icono de la ciudad, constantemente, había una gran actividad cultural. Siempre teníamos proyectos y con deseos de pintar, de escribir, de actuar, de criticar, de escandalizar, de realizar, de sorprender. Porque nosotros pensábamos que la actividad intelectual debería ser innovadora, y tratábamos de romper esquemas, aprendíamos cada día para mostrar lo mejor de cada uno. En pintura admirábamos a Soto, Picasso o Cezanne, en literatura a los escritores Venezolanos, a los mexicanos, y no importaba que fuera de derecha o de izquierda, lo importante era su arte y sus obras; en filosofía a Sartre, en poesía a Baudelaire o a Rimbaud. En el teatro a Eugene Ionesco, Bertolt Breach, Samuel Beckett, el teatro del absurdo… y así, pasó el tiempo. Yo me fui a París conjuntamente con Servideo. Ya el Espiral y el Grupo Tonel habían hecho una actividad en lo cultural, y continuó en el trabajo Wilmer Peraza y otros. Después vinieron Simbiosis, mientras que el poeta Álvaro Montero, dirigía el Centro Cultural Lea. Se formaron grupos populares artísticos en los barrios, porque era verdad que a veces éramos o fuimos irreverentes, pero todos fuimos estudiosos y con un gran deseo de superación y de hacer arte de vanguardia….
Los años han pasado, ya la línea amarilla de la carrera 21 y carrera 18, no existen, ni el autobús especial amarillo y rojo de 0,25 céntimos de la calle El comercio, o la línea 8 de septiembre… ya en el Hotel Restauran la Francia, frente al Teatro Juares no está, ni se pueden comer huevos a la ranchera, que eran una exquisitez. La Librería Serra, no la encontramos, o ese lugar tan distinguido como: “Música y Arte”, ni el espacio refugio de los intelectuales en la Librería Occidente, en la Av. Vargas. No se oyen los gritos y los parlamentos de los actores: Ramón Lameda, Yolanda Peraza, Ricardo Torrealba, Pastor Barragán, Gabriel Castillo y de Jacobo Pineda, y muchos otros, que se me han olvidado sus nombres… ya la columna: “El duende del Juares”, de Rafael Montes de Oca Martínez, dejó de salir, y sólo queda en el recuerdo de muchos lectores.
Ahora, pasamos y observamos esos espacios silentes, con tramoyas sin movimientos, sin escenografías ni actores, sin candilejas de colores, y soñamos que se iluminen de nuevo. Nos recordamos, de esos amigos como Carlos Denis, que ya no está con nosotros, o al amigo Jaime Niño, quien camina por el bulevar cargado de recuerdos…, pienso y digo: ¡Así pintaba Servideo en la década de los 60!: con sueños, con poesías, con irreverencias, con colores y líneas, con gesto de actores, porque ese momento, marcó una época; fue una gran cantera de las artes hecho por jóvenes( hoy, sexagenarios), que quisimos crear, y yo fui, uno de ellos…
Esteban Castillo Estebancastil26@hotmail.com

Hormigas, hombres y sociedad

2008-01-26T12:13:00.000-08:00

Hormigas, hombres y sociedad

Mi amigo francés, Jean se hace cada día más fanático de los insectos sociales, en especial, las hormigas. Tiene: libros, videos, películas, y sobre todo se ha convertido en un admirador de la sociobiología, cuyo teórico es el etólogo Edward Wilson, quien ha escrito muchos libros sobre los insectos, entre ellos, algunos sobre la vida de las hormigas. Este científico tiene alrededor de 60 años estudiando las hormigas y argumenta que todo lo determinan los genes e igualmente piensa que todo lo que el hombre hace, es el resultado de sus genes: la religión, la ética y el altruismo.
Sin ser verdaderamente un conocedor de la materia, no creo que sea el gen el que decida todo, ya que lo cultural y la libertad que son muy importantes. Que sean los genes que establezcan todo, es simplemente puro determinismo como en las hormigas y las abejas; ya que, en ellas, no existe la autonomía que es uno de los valores fundamentales en toda sociedad de los humanos. Sin embargo, la verdad es que el mundo de los insectos sociales es interesante, pero, me quedo con el sistema de los homos sapiens sapiens.
Al hombre desde hace siglos le ha llamado la atención el comportamiento y la vida de estos insectos y en la Biblia hay la moraleja de la chicharra y la hormiga, mientras ella cantaba, la hormiga trabajaba haciendo sus provisiones, para el invierno... También trabaja “ordeñando” los pulgones que cuando ellas los tocan segregan una sustancia azucarada, que les sirve de alimento. Desde hace tiempo, a las hormigas se les ha visto como organizadas y muy trabajadoras, y se les ha dado nombre de reina, obreras y las esclavas, las cuales son infértiles y sin alas. La función de la reina es poner huevos, como una máquina y no se va a preocupar por sus crías, ya que otras llamadas obreras se ocuparan de trabajar en “ la maternidad ” y de alimentar y cuidar de las mismas, también se ocupan de preparar los hongos con las hojas que colocan “sabiamente” en un lugar determinado, que se convierte a los días en su alimento preferido, y están los guardias o soldados, los cuales, defienden la entrada de la cueva y hay las que salen a explorar y venir con el “chisme”en donde hay comida.

Cuando encuentran un árbol o una planta que les interesa, se suben a la planta y con sus tenazas cortan las hojas de la misma manera como hace millones de años y abajo esperan otras obreras especializadas para llevarlas a la cueva y caminan al mismo ritmo; eso se llama programación, en otras palabras determinismo.
Trabajan con feromonas que le sirve de marcar el camino por donde pasan. Están programadas para trabajar, trabajar y trabajar; cada una se ocupa sólo de cumplir su función dentro del hormiguero, en consecuencia no se cansan ni protestan ni hacen huelgas. Se ha comentado, años atrás, que si se toma el gen que determina que la hormiga o la abeja obrera sea obrera y se trasladase al hombre, en especial, a los obreros se terminarían las huelgas. Pienso que son especulaciones de algunos, ya que para mí es pura ciencia-ficción y lo veo poco probable ya que el hombre desde hace tiempo ha luchado por vivir en una sociedad donde reine la libertad.
Rinden una función de enriquecer los suelos y en algunas plantas ayudan como polinizadoras como en el higo, y muchas otras; transportan las semillas lejos de la planta y así hacen funciones de expandir el vegetal. Sin embargo, a veces le hace la vida imposible al humano y se convierten en una plaga.
Las hormigas, las abejas y otros animales sociales aparecieron hace millones de años, mucho antes que el hombre estuviera en la tierra, y han conservado ese “extraño” comportamiento “aprendido” en el tiempo: la reina vive años y pone miles de huevos mientras que los machos mueren después de aparearse.
Algunas personas piensan que es una sociedad perfecta, y uno de ellos es mi amigo Jean que sueña que la sociedad del hombre llegue a ser como la de las hormigas, pero una cosa es cierta que cuando las observamos, pareciera que funciona muy bien, pero, allí no hay espacio para la libertad, lo que vemos es una gran maquinaria, la cual forma una unidad de comportamientos…
Meses atrás, estaba regando mis plantas en el taller, y de repente vi como comenzaron a salir las hormigas, para ellas era una gran inundación y observé, igualmente, como brotaban de la cueva con sus huevos y los fueron colocando en un lugar seco y noté como si hubiese alguien que las dirigiera; miré un largo rato y ellas seguían incansablemente su actividad; pero, al mismo tiempo, había otras que buscaban “un lugar seguro” y al encontrarlo vi como comenzaron a llevarse los huevos al nuevo sitió.
Sin lugar a duda, yo también admiro a estos animales sociales, pero, no soy como mi amigo Jean, que ya su esposa no halla que hacer con él y sus hormigas, su pasión y su amor por éstos insectos.
Sin duda, que es interesante la vida de las hormigas o de las abejas. Pero la sociedad de los humanos es más encantadora y más compleja... el humano tiene el libre albedrío: escoger, cambiar y decidir. Nosotros funcionamos con la reflexión, y es verdad que hemos hecho cosas bellas e importantes en la historia de la humanidad, también, hemos lanzados bombas y hemos destruidos ciudades y sobre todos a personas inocentes, cosas que las hormigas no han hecho... ellas funcionan genéticamente y tienen programado defender su especie...ellas funcionan con feromonas... nosotros con el razonamiento, pero, al mismo tiempo, somos irracionales en muchos comportamientos, donde la ira, el egoísmo, la soberbia, la cólera, la envidia y la maldad destruye a otros.
Sin titubeos, prefiero pertenecer a la sociedad del homo sapiens sapiens que al de las hormigas, porque la que nació para reina, esclava u obrera continuará toda su vida así; mientras que nosotros tenemos la posibilidad de escoger lo que vamos a hacer y ser, sabemos seleccionar, tenemos, en la mayor parte de las personas: juicio crítico, podemos cambiar, enmendar, analizar... hemos realizado bellas obras de artes, bellas construcciones de edificios, en la literatura y en la música, grandes filósofos como Aristóteles, Sócrates, Platón , en la espiritualidad hemos dados hombres como: Jesús, Buda, Confucio, y muchos otros… mientras, ellas continúan con su misma arquitectura de cuevas hace millones de años y cortando las hojas de la misma manera y comiendo el mismo hongo que preparan, y nosotros hace ya un tiempo que andamos por el espacio buscando un nuevo hábitat.. Porque a los humanos nos gusta tener libertad y libre albedrío.
Esteban Castillo estebancastil26@hotmail.com

Zapatos plateados y Londres

2008-01-26T12:06:00.000-08:00

A mi amigo Ernesto Jiménez dedico

Después de vivir año y medio en París, me vi obligado a dejarlo para buscar trabajo en Londres. Mi ignorancia era muy grande sobre ésta ciudad, y poco conocía de lo que se hacía en la metrópoli londinense en arte. Como no tenía beca, decidí tomar el tren e irme a la aventura. Después, tomé el barco y con grandes ilusiones veía el gran Canal de la Mancha. Luego, horas más tarde, otra vez, agarro de nuevo el tren y horas después, se me aparece la gran urbe. Acompañado con mi maleta llena de esperanzas y optimismo llegué a Victoria Station; salir y caminar sorprendido de ver las calles y edificios desconocidos para mí. Descubría a Londres, de cuando en cuando veía asombrado pasar autobuses rojos de dos pisos; marchaba hacia un barrio llamado E’arls Court que estaba lejos del centro, y miraba el plano para orientarme. En mi caminar pasé frente al Museo de Ciencias y, caminaba y caminaba, era verano de 1969, y el sol estaba ahí, resplandeciente y alumbrándome para que yo viera el camino…

Tenía hambre, entré a un restauran y pedí: “bacon and eggs”, un pequeño descanso y continúo; ya son casi las diez de la noche y estoy llegando al barrio. Veo un banco en la Avenida Cromwell. Estoy cansado, tengo sueño y me preparo a dormir, y a entregarme a los brazos de Morfeo, en esa gran ciudad, la cual, no conozco… no tengo dinero para pagarme un hotel, en ese momento, aparece alguien por asar. Es un venezolano, y me pregunta: ¿Qué haces ahí? -No tengo donde dormir y voy a pernoctar en éste banco, le respondí y, muy gentilmente, me ofrece su pequeño apartamento.
Ahora, ya tengo mi pequeña habitación en el primer piso del 13 Neverd Road, ya me queda poco dinero para comer; y traté de “arreglar” la electricidad para pagar menos y quemé el medidor, resultado, total oscuridad y una gran angustia… Pasan los días, camino por las calles buscando trabajo para lavar platos, y en esa búsqueda, por casualidades de la vida, encuentro a mi gran amigo colombiano Ernesto Jiménez. Le cuento a mi amigo la situación, por la cual estoy atravesando, y me dice: “Mi querido amigo, yo vengo de Estocolmo y traigo dinero y es tuyo también; he lavado plato durante cuatro meses y tengo para vivir un tiempo y me dijo: vamos al abasto a resolver esto”… compró comida y miles de cosas más, y hasta una botella de güisqui,(para celebrar el reencuentro) y terminó diciéndome: no te preocupes por el pago de la habitación que yo pagaré.
Había conocido a mi amigo en 1967, en la Alianza Francesa de París. Compartimos mucho y pasábamos horas en los conocidos cafés de Montparnasse…ahora, era Londres…, en los actuales momentos, mi amigo vive en Estocolmo rodeado de sus hijos colombianos, hijos suecos y de ocho nietos, y rodeado de amor y cariño.
Pero regresemos a Londres. Ernesto trabajaba lavando platos en un restauran, y yo me dedicaba a trabajar en mi arte… los domingos visitaba los museos ya que ese día son gratis. Fui al Museo de Ciencias. Vi, el Péndulo de Faucoult, donde se demuestra que la tierra gira sobre ella misma. Quedé extasiado ver como se balanceaba e iba cambiando de lugar y dejando un trazado sobre la arena. Construido con una bola pesada de hierro y suspendida por un cable de 67 metros… visité la Nacional Gallery, descubrí la obra del célebre pintor inglés William Turner, creador de marinas, de neblinas y tormentas, artista que influenció a Claude Monet, y así, nació el impresionismo. Caminar por los bordes del río Támesis, y entrar a la Tate Gallery, mirar admirar y descubrir a la artista inglesa Mary Martin, y su obra, la cual, me motivó y me influenció…
Los días van pasando, y voy descubriendo a Londres, sin embargo, no me enamoro de la ciudad. El frió, los días nublados y oscuros, las grandes nevadas nos sorprenden, la soledad nos acompaña… y un día, de bajas temperaturas, Ernesto, se pone su poncho colombiano y, me invita para que vayamos al bar donde todos los que regularmente lo frecuentan van vestidos de vaqueros…, y yo no tengo poncho. Miro a la cobija de cuadros que está sobre la cama, la agarro y con una tijera le hago un hueco y en lo que menos canta un gallo, ya está listo mi poncho… nos dirigimos hacia al bar, llegamos y, en una jarra grande mezclamos varías bebidas que se fusionaban con la música country del oeste americano y, llegaron las once de la noche. Es la hora de cerrar el bar… y para fuera todo el mundo. Hacía un frío horrible y nuestra visión veía doble.
Meses después, llegó el momento del viaje de mi amigo para Suecia, y me dice: “Ahora te toca a ti, lavar platos y agarrar mi trabajo en el restauran”, y así, fue como llegué a lavar platos, y a ser segundo jefe de cocina… trabajaba en las noches, desde las seis hasta la una de la madrugada. Los sábados me pagaban. El lunes compraba mis materiales para trabajar en mi obra. Cuando iba al abasto una amiga española me cobraba a la mitad del precio ¡Lástima que no podía enamorarla! a ella no le gustaban los hombres…
Religiosamente, los viernes en la tarde abría mi pote de pintura plateada y pintaba mis viejos zapatos. Los sábados y domingos me los ponía y caminaba muy seguro de mi pisada, como muy bien lo dice un proverbio árabe: “El que camina seguro de su pisada, camina como un rey”… y así, pasaban mis días, a veces con amigos venezolanos que venían a lamentarse conmigo las soledades de todos…y a compartir mi taller, también, con el doctor Raúl Díaz Castañeda y Edgar Mirabal.
Un domingo, agarré el metro. Me siento cerca de tres bellas chicas. Ellas se miran y de repente, una de ella se dirige a las otras dos y le comenta: “Que hombre tan ridículo con esos zapatos plateados” y, yo le contesté: seguro qué por lo criticonas son venezolanas y, en ese momento, con vergüenza, nos hicimos amigos…
Me regresé a París después de vivir tres años en Londres…, y un día, después de muchos años, llega a mi apartamento una chica llamada Emma Ramírez que quiere que yo la oriente en el arte e hicimos una bella amistad… y unos meses después, me dice: ¿Tú no te recuerdas de mí?, y le respondí: que no me recordaba de ella, y me dijo: fui yo quien te critiqué en el metro de Londres…
El tiempo ha pasado, pero las remembranzas están presentes; gracias a Internet, hoy la he vuelto a encontrar, vive en Florencia, con una hija, y ahora nos escribimos regularmente, y le digo: es el hombre de los zapatos plateados… de mi estadía de Londres me queda sólo el placer de cocinar, de haber realizado muchos cuadros, y el recuerdo de amigos que compartieron momentos muy bellos de mi vida y, a veces, me provoca pintar mis zapatos… sin embargo, el tiempo ha hecho su recorrido y únicamente quedan en las evocaciones y en los momentos compartidos con personas maravillosas e inolvidables, como también, de haber usado zapatos plateados…
Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

Blanco y negro

2007-12-08T09:50:00.000-08:00

Blanco y negro
In memóriam al “cirujano clandestino” Hamilton Naki

Cuando hablamos de blanco y negro pensamos en colores; hablamos de luz y oscuridad y, regularmente, decimos: lo positivo, lo bueno, lo puro, lo luminoso: es el blanco, y, si es de oscuridad: de lo negativo, de lo malo, de la ausencia de luz, hablamos del negro. Pero esas codificaciones, o valores semánticos son válidos para los colores…sin embargo, depende de la cultura de los pueblos, por ejemplo: para nosotros el negro, representa la pérdida de un ser querido, por esas razones utilizamos el negro como luto, mientras que en algunos países orientales se usa el blanco…
No obstante, utilizamos esas simbologías para hablar de los colores de pieles de las personas: es blanco/a, es negro/a, es moreno/a... Son clasificaciones, que en la mayoría de los casos, no en todos, lleva una connotación racista, sobre todo, cuando remarcamos, despectivamente, el color oscuro o moreno de la piel de una persona.
Encontramos en la Biblia referencias a los orígenes de los grupos humanos, es decir, en los descendientes de Noe, como es: Cam que dio origen a los negros, los otros dos son: Sem que dio origen a los semitas, y Jafeh a los blancos.
Pero somos blancos, morenos, negros y toda esa gran gama de matices de colores de la piel, y de los colores de los ojos o el cabello, los cuales, forman toda la humanidad, y ese color es relativo a la cantidad de melanina que tengamos; pigmento de color negro que le da una gran variedad de coloraciones en la epidermis o en el cabello. Un escandinavo tendrá menos cantidad, y una persona de piel oscura tendrá mayor cantidad, pero, no les voy a comentar de piel, ni les voy a conversar de colores de cabellos ni les voy a decir cuantas capas de piel hay. Les voy a hablar de un “cirujano clandestino”.
Se dirán ustedes ¿Cómo es la historia? Así, como se las voy a narrar…
En el siglo pasado, para ser mas exacto, hace cuatro décadas, el 3 de Diciembre de 1967, el mundo celebró el éxito del primer transplante del corazón realizado por el Doctor Christiaan Barnard, (1922-2001) Sudafricano, quien en 1967 recibió todos los honores. La noticia conmovió al mundo. Operación realizada por el doctor de piel blanca, y se celebró como si él hubiese sido el único. Era el momento que reinaba el apartheid, en África del sur, y las personas de piel negra no tenían derechos humanos, no obstante, en esa operación participó un señor de piel negra llamado: Hamilton Naki, pero, no se podía decir, que una persona de color negro había participado en alguna actividad y, sobre todo en ésta, que estaba en un gran avance de la ciencia y a la vanguardia de la cirugía. Total Barnard, se dedicó a disfrutar, escribir libros científicos, novelas, y a complacerse de la fama. Mientras, que el Doctor Hamilton Naki, vivía en el anonimato.
Pasaron los años y al final el apartheid se termina y al fin, se habla del doctor Naki. Pero hablemos de este doctor sin quitarle mérito a Barnard.
Hamilton Naki empezó como jardinero de la Universidad de Cabo. Limpiaba las jaulas y participaba anestesiando y operando animales y en transplantes de órganos de los mismos. Fue gracias a su habilidad en sus manos que participó en esa histórica y difícil intervención quirúrgica. El doctor Hamilton Naki desarrolló las habilidades de cirujano en las intervenciones con los animales, llegando a tener un gran dominio con el bisturí.
Un accidente de automóvil sufrido en una chica blanca, quien llegó al hospital sin señales de vida cerebral, su corazón fue utilizado para transplantarlo a otro paciente de 52 años, en la cual, el doctor Naki tuvo una gran participación. Se ocupó del corazón antes de dárselo al doctor Barnard y colocarlo en el pecho del paciente y comenzará a latir.
Antes de morir el doctor Barnard, (2001) tuvo palabras de elogio: “técnicamente, él es mejor que yo” para quien participó en el éxito del primer transplante de corazón humano; épica operación que duro 48 horas.
Al final de su vida, se le reconocieron sus méritos de cirujano y recibió la orden Mapungubwe, (alta distinción en Sudáfrica) por su contribución a la ciencia. Durante casi cuatro décadas vivió en el anonimato con una pequeña pensión de jardinero… Murió en el 2007, a los 78 años. En otro orden de ideas, Nelson Mandela fue el primer presidente negro que llegó a presidente de la República de Sudáfrica (1994-1999).
Los humanos nos llenamos de envidias, de odios, de mezquindades, y en muchos casos, el virus del racismo, de la xenofobia, del antisemitismo, nos invade y contamina nuestros pensamientos, y negamos las contribuciones de seres que son diferentes por el país, la cultura, la religión, el color de la piel y nos olvidamos que los descubrimientos en la ciencia y en otras especialidades son avances en el saber de la humanidad y, no tienen país, ni religión ni mayor o menor cantidad de melanina, porque los aportes que hacen algunos es para beneficio de los demás integrantes, los cuales, formamos parte de todas las culturas, credos religiosos y colores de piel, de la más clara a la más oscura… y los nuevos conocimientos y aportes, eso es lo más trascendental y beneficioso para la humanidad, y ser blanco, negro o de otro color no tiene importancia…
Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

París, te amo

2007-12-08T09:45:00.000-08:00

Paris, te amo desde mi tierna infancia, y desde mi inicio en la Escuela de Arte, siempre estabas en mis pensamientos. Recorrí tus calles antes de pisarlas y me reuní con tus poetas y pintores antes de llegar a sentarme en los cafés de La Coupola, le Deux Magots o La Palette.
Llegué, y te observé para descubrirte, y tú para darme conocimientos y enseñarme el idioma de tantos poetas y literatos. Sentir el perfume de las panaderías y comer una buena baguette con queso francés. Vivir en buhardillas, pasearme por el Jardín Luxemburg, Les Tuilleries, y ver pasar las aguas del Sena con sus barcos llenos de turistas. Y así, de esa manera, te fui conociendo y amando a tus museos, teatros, music-hall, cines, bulevares, avenidas, calles, jardines y plazas, las cuales, fueron testigos de mis amores. Conocí el amor, aprendí a amar… La amistad con personas de otros países me enriqueció en conocimientos.
Aprendí a amar tu música, como es la sonoridad del acordeón, a esos artistas que durante años, te cantaron y te cantan, como lo fue “el pequeño gorrión”, quien con su voz nos hace románticos y vibrar con esas melodías amorosas y sentimentales. Esa pequeña mujer, pero, grande en sus cuerdas vocales como lo fue Edit Piaf (1915-1963) y muchos otros que te han cantado, pero, que han venido de otras tierras lejanas como: Charles Aznavour, Georges Moustaki, Ives Montand o Enrico Macias y muchos otros.
París, te amo, haz dado grandes revoluciones: en lo social, en el arte de la pintura, en el cine, en las ciencias, cuantos movimientos como: el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el abstraccionismo, el cinetismo, el existencialismo y miles de otros ismos. Tus museos repletos de obras de arte. Con tu tradición y tus perfumes y, como también, dando la Revolución Francesa, y la consigna: “igualdad, libertad y fraternidad”. Es la Plaza de la Bastilla que queda como símbolo de la antigua cárcel, o el Mayo 68, en las cuales, tus calles se llenaron de gritos de protestas, fuego y humo, y se cuestionó todo lo referente a lo social y cultural.
Tus monumentos, entre ellos, el Arco del Triunfo y su historia de batallas, La Concorde, o la Torre Eiffel y sus 300 m. de altura; es un monumento de la modernidad, diseñada por Alexandre Gustave Eiffel y fue construida para ser destruida después de la gran Feria Universal de 1889, y pasaron los años, y hoy, es el gran símbolo de la ciudad y su icono más conocido. Fotografiada por miles de turistas del mundo entero, la cual, queda como una confirmación de haber estado en ella.
Sus vinos y los quesos nos acercan a la gran degustación y conocimiento del buen vivir, de saborear una buena comida que nos hace sentirnos, por momentos, un gran sibarita, porque Paris es para el amor, para el disfrute, para el placer, para el saber, y las cosas bellas. Sentarse en un café se convierte en un encuentro con la historia de ésta gran ciudad, que no deja de hacer brotar ideas para las artes en la mente de muchos artistas, y es el arte de amarla, también, como ciudad, y desde la terraza de un café, ver pasar las personas caminando, convirtiéndose así, en un gran atractivo.
París es la Place de Vosges, es igualmente, la Isla Saint Luis, donde se fundó la ciudad, con sus pequeñas calles al lado del Río Sena, donde los turistas hacen sus caminatas para reencontrarse con el París que conocen con sus lecturas, porque París se ama antes de conocerlo.
Paris es Notre Dame, su arquitectura gótica, sus esculturas religiosas, sus gárgolas, los vitrales, los cuales, iluminan su interior… oír un concierto en este lugar medieval es sentir toda la sonoridad cargada de muchos años de historia.
Paris, te amo con tus callejuelas… es subir a Montnmartre y casi sentir y ver a los pintores impresionistas, e imaginarse a Toulouse Lautrec en El Moulin Rouge dibujando las bailarinas o las prostitutas. Es sentarse en la place de Tertre y observar a los bohemios pintores realizando sus paisajes, y pedir un bistec con papitas fritas y colocarle un poco de mostaza, acompañándolo con un buen vino y queso roquefort… eso es Paris, oír el acordeón y transportarnos a los años de posguerra. Sentir el hablar de diferentes personas de otros países, porque París es una de las ciudades más cosmopolitas y una de las más fotografiada y visitada.
Dejar Montmartre, luego, tomar el metro y venirse hasta el barrio latino y llegar hasta Montparnasse y recorrer sus calles. Es pasearse por los lugares donde Picasso y su banda recorrieron llenos de miserias, amores, ideas y creatividad… llegarse hasta Saint Germain de Prés o Saint Michel, es vivir y sentir la moda, visitar las galerías y tomarse un cafecito en el Café de Flore. Eso es, también, París. El espectáculo callejero, y disfrutar sus vitrinas y recorrer sus rincones, para amarlo, Paris se deja querer; París que me proporcionó mucho referente a cultura, la ciudad de las exposiciones y de confrontaciones, la gran metrópoli que adopta a personas de todos los lugares del mundo.
La urbe donde nacieron mis hijas, el Paris de los carruseles, donde se montaban mis chiquillas y daban vueltas y más vueltas montadas en los caballos de madera policromados y luces de muchos colores, y al fondo se oía la música francesa.
El Paris de diferentes acentos, de diferentes pensamientos, el París ecléctico. Esa ciudad a la que amo y seguro que para muchos es igual el amor que le profesan... París es para vivirlo, sentirlo, poseerlo y disfrutarlo visualmente, para llegar a ser su amante eterno, para tomarse un buen vino y comer un plato típico. Es sentir las voces de: Charles Trenes, Aznavour, Tino Rossi, Maurice Chevalier , Edith Piaf cantándole con y por amor a Paris, a sus cafés, a sus plazas, a sus habitantes… porque la ciudad es para amarla antes de conocerla, y, a conocerla es para amarla toda la vida, porque sus calles, sus cafés, sus bulevares, sus artes y su bohemia, dejan en uno el gran amor, como los Campos Elíseos y muchas otras imágenes, las cuales, quedan grabadas para siempre y se convierten en esos amores que uno perpetúa, porque Paris es para piropearlo toda la vida. Yo te viví y te amé durante veinte años y siempre te recuerdo, de ti aprendí mucho y cada día la nostalgia me invade y sólo tengo, por ahora, las vivencias de haber estado, amado, vivido y pisado tu suelo. “Paris, Ciudad Luz” Te amo París… au revoir et á bientôt.

Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

GUERNICA Y PICASSO

2007-04-27T07:29:00.000-07:00

Guernica y Picasso
El gobierno español viene de hacerle un pedido, quieren un gran mural para la Exposición Internacional a celebrarse en París; Picasso se siente incomodo, no le gustaba trabajar de esa manera.
Ha realizado unos dibujos, pero no está claro ni definido el tema, y tras, haber estado dudando, piensa que será dentro de la serie: “El pintor y la modelo”...
Y el 26 de abril de 1937, los aviones alemanes de la “Operación Cóndor” dejan caer ,durante horas, toneladas de bombas sobre inocentes personas. La gente corre, huye por las calles, se esconden debajo de los puentes, detrás de los árboles, pero los pilotos desde sus “aparatos metálicos” ametrallan sin piedad a las personas que huyen desoladas. Horas después: mujeres, ancianos, niños, caballos, toros, ovejas, reses y pájaros han dejado de existir; mientras los hombres, habitantes de Guernica, luchaban en el frente de batalla y en pocos horas el poblado no es más que escombros, llamas, desolación, muertos, heridos, dolor y tristeza....
Picasso, al ver el día 1 de Mayo en el vespertino Ce Soir, las imágenes en blanco y negro del bombardeo, inmediatamente, le viene la idea y corre a su taller. Lo espera una superficie de un lienzo de 354 x 782 cms. Hace dibujos preparatorios y otros más, y cuantiosos bosquejos de figuras... Mujeres que lloran desesperadas, figuras retorcidas de caballos y de toros... y de repente con gran fuerza, va dejando plasmado en la tela figuras del desastre, de la hecatombe, del bombardeo, del dolor... mientras su nuevo amor Dora Maar hace clic con su cámara, dejando un documento en imágenes del desarrollo del Guernica.
Empezó el 1 de mayo, el 8 introdujo la madre y el caballo y trabajó hasta el 4 de Junio. En seis semanas dejó terminado el cuadro, el cual, es un documento contra la barbarie humana. Mujeres que lloran con un gesto de desespero gritan el dolor con sus hijos muertos en los brazos. El soldado muerto con su espada rota, el toro que mira sorprendido con sus grandes ojos, y el caballo herido que se retuerce en medio de fragmentos de sufrimientos, mientras, al fondo, en la penumbra una paloma herida con el pico abierto soporta el mal...
La escena no se sabe dónde se desarrolla, si es al aire libre o en medio de los escombros de las casas, y una bombilla alumbra, símbolo de la modernidad, y una figura sostiene una lámpara en la mano como dando esperanza a la humanidad. Formas que asemejan llamas, retazos de cosas y la catástrofe de las personas, de los que horas antes, habían estado en esa multitud que se encontraba en el mercado y que fueron masacrados (Interpretaciones que cada quien hace frente a la obra). Sin embargo, el cuadro pasa de ser un cartel-mural de grandes proporciones, de un mural pedido por el gobierno republicano español se transforma en un manifiesto y se convierte, a través de los años, en un ícono de protesta contra la guerra y en contra de las masacres a los inocentes y, al mismo tiempo, en una de las pinturas más importantes y conocidas del maestro español.
Cuando en 1964 visité Nueva York, sabía que Guernica se encontraba en el Museo de Arte Moderno ( MOMA) y fui hasta allá; de repente, al encontrarme frente a ese gran cuadro: ¡sentí una gran emoción! Conocía la obra por ilustraciones en los libros. Las proporciones, la manera como fue resuelto me llenaban de asombro, y sentí en mi cuerpo una sensación de que estaba viendo algo que yo entendía y conocía. Obra que fue realizada en pocas semanas, pero el autor, cuando la pintó, ya tenía más de cuarenta años pintando, cuando se enfrentó a ese gran reto.... Había dejado ahí, todo su conocimiento, todas sus experiencias y el gran dominio de dibujante, y si nos regresamos a tiempos pasados, y observamos la obra “Ciencia y Caridad” o la “ Primera Comunión”, cuando apenas era un adolescente, encontramos ya a un pintor que domina el dibujo, que tenía un puesto asegurado dentro del arte. En ese momento firmaba los cuadros como Ruiz Picasso, pero los años pasaron y quiso ser y llamarse Picasso; violentó todo lo que había aprendido, copió, rompió, fragmentó, pintó como un clásico, como un surrealista, como un niño, y cuando llegó frente a esa gran tela nos dejó, ahí, todas sus fuerzas, sus conocimientos. Su mano fue construyendo, armando, edificando, borrando, suministrando formas, y como si fueran fragmentos de cuadros, fue montando y uniendo todo su saber, su sensibilidad de artista quedaba grabada en la tela. Es por eso, que hoy día, Guernica siempre esta vigente. Es el cuadro que transmite un mensaje, nos alerta contra la barbarie, sin ser panfletario...
Después la Segunda Guerra mundial con millones de muertos, bombas que cayeron en Nagasaki, Hiroshima y años después en la Guerra de Corea... donde también Picasso realizó un cuadro donde vemos soldados armados y como formas mecánicas y, cual robot, disparan contra: hombres, mujeres y niños. Han pasado los años, ahí, está Guernica como testimonio del día 26 de Abril de 1937... Pero, las bombas siguieron cayendo en Vietnam, Líbano, Israel-Palestina, Irak y en otros pueblos sobre inocentes...¿cuántas Guernicas hay en cada amanecer.?
Hoy está, donde Picasso quería que estuviera, cuando fuese España un país democrático... Hoy las paredes del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid, alberga tan admirable obra, para el beneplácito de los españoles y de la humanidad...
Picasso siguió pintando. Nuevos amores, nuevas pinturas van a enriquecer y llenar sus talleres. Ya es rico, exposiciones por diferentes países, llegan recientes romances y los años pasan y aquel pintor que en los primeros años del siglo veinte, cuando vivía con Fernande de Olivier y que en esos míseros talleres del Bateau – Lavoir, llegó a ser uno de los pintores que abrió muchos caminos en el arte, como el cubismo, en las cuales, las lecciones de Paúl Cezanne , la escultura negra y todos los grandes maestros pasaron por el filtro de su creatividad y con sus manos, su saber y sus irreverencias dejarnos obras maravillosas e importantes, entre ellas: “Señoritas de Aviñón” y sobre todo, ese gran documento escrito con formas y con una gama de negros, grises, azules y blancos, como lo es Guernica... y las imágenes que Picasso vio esa tarde en el periódico Ce Soir; fue el detonador para comenzar a trabajar en tan grandiosa obra y hace ya 70 años...

Esteban Castillo

amor y desamor

2007-04-19T07:00:00.001-07:00

Escribir sobre el Amor, no sé que podría yo decir, ya que desde tiempos inmemoriales el hombre ha tratado de teorizar sobre esta palabra, sobre este sentimiento, y hay mucha tinta que ha llenado cantidad de páginas blancas sobre este tema.
Grandes filósofos, los griegos, los hindúes, la Biblia, el Corán nos hablan del amor. Hay, cosmovisiones que nos hablan del amor, hay mitos del amor desde el comienzo de la humanidad. Hay el amor al prójimo, y encontramos filósofos como Confucio que nos dice “ ama el prójimo, como a ti mismo”, lo encontramos en la Biblia, dónde nos dice como una ley fundamental “Tú amarás tu prójimo como a ti mismo”. “Tú amarás a Dios sobre toda las cosas”. Hay una ética en estas frases, hay una regla, hay normas ¡Qué bien sería que comencemos amar a los otros como a nosotros mismo, pero a veces no nos amamos nosotros mismos, entonces, no podemos amar a los otros..!
Hay el amor hacía la patria y un soldado da su vida para defender a su país. Hay amor a la música, a la pintura, a la literatura; amor hacia los animales, hacía la vegetación y hay grandes movimientos ecologistas que dan todo por defender los animales y la naturaleza. El grupo Green Peace se enfrenta a los barcos balleneros que matan las ballenas y exponen sus vidas en defensa de estos cetáceos. Hay que tener un gran amor para defender a los gorilas, como lo fue la investigadora norteamericana Dian Fossey, (1932-1985), según algunos expertos asesinada por defender los animales y en especial los gorilas.
Hay muchos tipos de amores, algunos son posesivos y enfermizos, padres que no dejan crecer a sus hijos, madres posesivas que se aferran a su hijo, olvidando que ellos tienen que crecer, andar, caminar y conocer mundo, hacer sus vidas. Hay amores de esclavitudes. Amores enfermizos de hijos o hijas por su padre o su madre, el complejo de Edipo y el complejo de Electra nos muestran en la mitología griega esas relaciones de conflictos, tratados magistralmente por Freud. Hubo el amor cortés, amor platónico y muchos más...
El sicoanalista y filósofo Eric Fromm, en su libro “ El arte de amar” habla de diferentes tipos de amor, del amor de los padres por sus hijos, amor de si mismo, y de tantos amores. Amores que crean conflictos entre familias por razones sociales, económicas, culturales y religiosas.
Hay personas que no aman en el presente y andan buscando el amor que su pareja tuvo cuando tenía 15 años, y se olvidan de amar y sentir en el “ aquí y ahora”, y siempre andan en un conflicto existencial, diciéndose a ella o a él si lo amabas.
Hay amores mezquinos y sobre todo el amor de propiedad, por que el “amor” no es ser dueño de la otra persona. Recuerdo a Krishnamurti en su libro Liberarse de lo conocido donde dice más o menos esto: si quieres a tu pareja y se te va con otro o con otra ¿ la sigues amando? ¿ Lo sigues amando? No, es el odio, ya que no te pertenece... porque si en verdad es amor debes alegrarte de que ella o él sean felices con otra pareja. Es más, si te ha dejado, era porque ella o él ya no sentía amor por ti. Hay amores, o hay amor de conflictos, la relación se neurotiza, y tienen que vivir en pleno drama... y lo inteligente es, separarse y seguir en la vida que a lo mejor el amor llega más tarde.
¿Pero qué es en realidad el amor? Pensamos y somos románticos al decir: ¡te quiero con mi corazón!. Pero, todo en realidad se pasa en el cerebro. La química del amor juega un papel determinante, las sustancias al encontrar simpatías por otra persona, se desplazan por la sangre y sentimos que nuestro corazón palpita más rápido, en ese momento las hormonas y sobre todo endomorfinas producidas por el cerebro en ciertas cantidades. Las sustancias endógenas se pasean por nuestro organismo y corren por nuestras venas y arterias, llenándonos de alegría, de sueños y proyectos. Hay la “locura del amor”. Pero, sentimos malestares estomacales, a veces hasta sudamos y la voz casi no nos sale, nos volvemos eufóricos al ver a la otra persona. Nos llaman o llamamos a cada momento por teléfono o celular, para decir o que nos digan: “te amo” y buscando seguridad preguntamos o nos preguntan ¿ tú me quieres? Estas emociones son iguales para los hombres y para las mujeres, en cierta medida lo cultural a veces modifica estas emociones.
Pasan los años, y a veces las sustancias hormonales van a ser menores y ya el palpitar decae, y de repente se cierra la llama del amor, se apaga y comienza a morir el amor, al menos ese amor, del Dios Eros, ya la flecha de Cupido es menos asertiva y ya no hay emociones. El amor va desapareciendo y de repente vemos a esa persona que amábamos, o que él o ella amaba y hay un pasar desapercibido y “ nuestras químicas del amor” no aparecen por ningún lado. Ya el celular y el teléfono no suenan como antes. Sin embargo, hay amores que no mueren y siempre están presentes, no avanzan, pero tampoco, retroceden...
El amor ha sido inspirador de novelas, de poemas, de canciones y de boleros. Poemas de amor como “ El cantar de los cantares” se dice que fue escrito por Salomón, versos llenos de poesía ¡ Qué me bese con los besos de su boca / mejores son que el vino tus amores /! Qué bella eres, amada mía, que bella eres!
Hay boleros que le cantan al amor, al renacer, otros son: al dolor, al despecho. En algunas de sus letras es de desespero. De momento ya la persona no respira, quiere morirse, es la desilusión, quiere lacerarse, es el desengaño, es el desamor, esa persona está deprimida, triste y todo lo ve gris. Pero, el amor es estímulo de la vida y parafraseando a Francesco Alberoni, “el amor une a lo que está separado y separa a lo que está unido”. Así es el amor, vemos como modifica a los grupos sociales, cuando hay amor, cuando la locura del amor ha tocado tus circuitos, ha tocado tu química, cuando los latidos de tu corazón se aceleran a 130 pulsaciones por minutos, cuando la sístole y la diástole tienen movimientos arrítmicos y bruscos; cuando tu respiración es más rápida, ahí en ese momento no hay religión, ni edad, ni estado civil, ni familia, ni color de piel, no hay raza, porque lo que busca el amor es unir para perpetuar la especie o para vivir y disfrutar de la vida, para unirse y hacer proyectos de vida. Amor es desear que la persona amada sea lo más feliz posible, según algunos filósofos griegos... amor es amarse en lo imaginario, en el espíritu, en la esencia del ser..
Los sicólogos, sicoanalistas, filósofos, poetas, escritores, pintores le han cantado o explicado que es el amor, al menos el amor occidental, ya que en otras latitudes por razones culturales hay otros coordenadas que modifican el amor y mientras exista el humano seguirá siendo así, no importa si son las hormonas, si es el corazón, si es el cerebro. Pero, seguiremos amándonos, y el Amor con A mayúscula siempre estará presente en nuestras vidas, por que hay muchos amores y diferentes símbolos y manera para amar...

Esteban Castillo

2007-04-17T14:08:00.000-07:00

César Andrade
Escribir sobre el artista César Andrade, es escribir sobre Arte en toda la extensión de la palabra, con A mayúscula. Y es que él, desde niño, vivió para el canto, la poesía, la literatura y sobre todo para la pintura.
En la escuela primaria de su Guarico querido, era quien decoraba las carteleras, y amenizaba con sus cantos y tocando el cuatro o las maracas en los actos culturales o en la iglesia donde se cantaban los aguinaldos compuestos por él.
La necesidad de aprender la pintura lo lleva a inscribirse en la escuela de arte de El Tocuyo, curso que dictaba el profesor Enrique Aguirre Terán, nativo del Ecuador, ahí se familiariza con las líneas y el claroscuro. Pero, el deseo de superación lo hace pensar que tiene que venirse a la ciudad de los crepúsculos.
Después de pasar varios años en El Tocuyo, aprendiendo el dominio del dibujo, decide estudiar en Barquisimeto, en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, que dirige para esa época el maestro José Requena. Compartimos momentos en los talleres de pintura. Trabajaba Andrade como bedel y yo era el portero de la escuela, y después de realizar nuestras labores comenzábamos a pintar. Él llegaba muy temprano y tenía una vieja bicicleta; vivía un poco retirado del centro de la ciudad.
En el último año de estudios de arte fui su profesor de paisaje, pintó muchos cuadros entre ellos, sobre la Cuesta Lara y un tiempo después “Aves Muertas” y “Cementerios de Automóviles”. Luego, trabajó como profesor de pintura en la escuela de artes de Acarigua. Formó parte del grupo Espiral de Barquisimeto formado por jóvenes artistas de la década de los 60.
En aquel momento, yo andaba por Paris(1968), y le escribía para que se viniese a París, y así lo hizo. Cuando llegó, las calles parisinas tenían el perfume a cauchos y carros quemados, árboles derribados y el olor a bombas lacrimógenas las cuales hacían llorar a todos los que se acercaban por los Bulevares de Saint Germain de Près, Saint Michel, las avenidas y calles lucían como si estuviesen quitándole el macadán (pavé) para poner uno nuevo. Era el Mayo 68, en ese momento el país estaba en un proceso de revisión de todo lo relacionado con las actividades culturales, sociales y filosóficas... se hablaba de revolución... los policías, estudiantes y obreros tenían todos los días y hasta altas horas de la noche un encuentro en las calles, barricadas y fuego alumbraban las calles del Barrio Latino y otros espacios y lugares de Francia... y esto duró varías semanas. En esa atmósfera llega César Andrade a Paris, pero muy rápido va a integrarse al mundo parisino, los primeros días recorría pocas calles y no se alejaba mucho del lugar de nuestra residencia; el muchacho provinciano se sentía como perdido en medio de un mundo nuevo y convulsionado. Repentinamente, ya anda en una mobileta (injerto de bicicleta y moto) cruzando las calles y cantando en los sitios nocturnos; ya otros pintores lo habían hecho antes que él, cómo Soto y Narciso Debourg... Se integra al ambiente folclórico y va haciendo un gran aprendizaje de la música latinoamericana.
Rápidamente, comienza a dibujar y a pintar. Una plumilla regalada por la artista cubana Gina Pellón, la utiliza para sus primero dibujos ópticos y meses después, realiza los primeros relieves con corchos y es invitado a las primeras exposiciones.
Con gran disciplina continúa sus búsquedas, la superficie está cuadriculada, ahora son vulgares clavos que en las manos de César Andrade van hacer transformados en filamentos coloreados ( los clavos pierden la función para la cual fueron hechos) y en donde la superficie blanca va a modificarse creando una atmósfera muy sutil de color. El efecto maure se suma al juego de miles de sombras que se cruzan y se superponen creando suaves armonías de color y de tonalidades grises y como rayos de luz tamizada enriquecen y animan la superficie cuando el espectador se desplaza frente a las obras llamadas “Puntigramas”.
Hoy por hoy, César Andrade ha sido un artista que ha tomado el riesgo de no ser complaciente con sus creaciones y de una manera que sólo su obra podrá decirnos y darnos bellos e interesantes resultados. Él nos hará descubrir un mundo de lo sensible, donde lo in-permanente tiene un registro, el cual, ha sabido conducir muy paciente e inteligentemente hasta el presente. El artista, también, ha continuado trabajando con la plumilla y tinta china, llenando la superficie blanca del papel con líneas paralelas de colores, obras llamadas: “ Linigramas” y creando una obra de grandes transformaciones y vibraciones visuales.
Cesar Andrade, hoy tiene 37 años, viviendo y haciendo arte en Paris, y en total hace unos 50 años dedicados al arte.. Su obra ha sido mostrada en diferentes ciudades, galerías, centros culturales y museos, en importantes muestras internacionales al lado de grandes creadores del arte óptico y cinético.
Por el lado de la literatura, también el artista ha dado a conocer sus poesías y tiene novelas publicadas y con su voz, las maracas y el cuatro, ha deleitado al publico de L’Olimpia y otros teatros de espectáculos, como también muchos sitios nocturnos, donde acude un publico, amante de la música de América latina.
Ese gran camino recorrido a través de los años, de Guarico a El Tocuyo, luego a Barquisimeto y unos años en Acarigua y después París para producir su obra y darla a conocer al mundo. Hoy el pintor con sus sueños y sus inquietudes, en su taller de Colombes, (Francia) recuerda cuando con su vieja bicicleta atravesaba las calles de Barquisimeto, sus andanzas y de haber nacido el 17 de Marzo de 1939. Hijo de Jesús Andrade y de María Ernestina de Andrade... y ¡Qué gran camino ha recorrido César! en unas cuantas décadas que tiene dedicado a la pintura, a la escritura y al canto... Bonne chance artista… y bienvenido a tu tierra... suerte para este creador venezolano que no ha tenido fronteras y que su arte se pasea por el mundo...
Esteban Castillo