Blanco y negro

Blanco y negro
In memóriam al “cirujano clandestino” Hamilton Naki

Cuando hablamos de blanco y negro pensamos en colores; hablamos de luz y oscuridad y, regularmente, decimos: lo positivo, lo bueno, lo puro, lo luminoso: es el blanco, y, si es de oscuridad: de lo negativo, de lo malo, de la ausencia de luz, hablamos del negro. Pero esas codificaciones, o valores semánticos son válidos para los colores…sin embargo, depende de la cultura de los pueblos, por ejemplo: para nosotros el negro, representa la pérdida de un ser querido, por esas razones utilizamos el negro como luto, mientras que en algunos países orientales se usa el blanco…
No obstante, utilizamos esas simbologías para hablar de los colores de pieles de las personas: es blanco/a, es negro/a, es moreno/a... Son clasificaciones, que en la mayoría de los casos, no en todos, lleva una connotación racista, sobre todo, cuando remarcamos, despectivamente, el color oscuro o moreno de la piel de una persona.
Encontramos en la Biblia referencias a los orígenes de los grupos humanos, es decir, en los descendientes de Noe, como es: Cam que dio origen a los negros, los otros dos son: Sem que dio origen a los semitas, y Jafeh a los blancos.
Pero somos blancos, morenos, negros y toda esa gran gama de matices de colores de la piel, y de los colores de los ojos o el cabello, los cuales, forman toda la humanidad, y ese color es relativo a la cantidad de melanina que tengamos; pigmento de color negro que le da una gran variedad de coloraciones en la epidermis o en el cabello. Un escandinavo tendrá menos cantidad, y una persona de piel oscura tendrá mayor cantidad, pero, no les voy a comentar de piel, ni les voy a conversar de colores de cabellos ni les voy a decir cuantas capas de piel hay. Les voy a hablar de un “cirujano clandestino”.
Se dirán ustedes ¿Cómo es la historia? Así, como se las voy a narrar…
En el siglo pasado, para ser mas exacto, hace cuatro décadas, el 3 de Diciembre de 1967, el mundo celebró el éxito del primer transplante del corazón realizado por el Doctor Christiaan Barnard, (1922-2001) Sudafricano, quien en 1967 recibió todos los honores. La noticia conmovió al mundo. Operación realizada por el doctor de piel blanca, y se celebró como si él hubiese sido el único. Era el momento que reinaba el apartheid, en África del sur, y las personas de piel negra no tenían derechos humanos, no obstante, en esa operación participó un señor de piel negra llamado: Hamilton Naki, pero, no se podía decir, que una persona de color negro había participado en alguna actividad y, sobre todo en ésta, que estaba en un gran avance de la ciencia y a la vanguardia de la cirugía. Total Barnard, se dedicó a disfrutar, escribir libros científicos, novelas, y a complacerse de la fama. Mientras, que el Doctor Hamilton Naki, vivía en el anonimato.
Pasaron los años y al final el apartheid se termina y al fin, se habla del doctor Naki. Pero hablemos de este doctor sin quitarle mérito a Barnard.
Hamilton Naki empezó como jardinero de la Universidad de Cabo. Limpiaba las jaulas y participaba anestesiando y operando animales y en transplantes de órganos de los mismos. Fue gracias a su habilidad en sus manos que participó en esa histórica y difícil intervención quirúrgica. El doctor Hamilton Naki desarrolló las habilidades de cirujano en las intervenciones con los animales, llegando a tener un gran dominio con el bisturí.
Un accidente de automóvil sufrido en una chica blanca, quien llegó al hospital sin señales de vida cerebral, su corazón fue utilizado para transplantarlo a otro paciente de 52 años, en la cual, el doctor Naki tuvo una gran participación. Se ocupó del corazón antes de dárselo al doctor Barnard y colocarlo en el pecho del paciente y comenzará a latir.
Antes de morir el doctor Barnard, (2001) tuvo palabras de elogio: “técnicamente, él es mejor que yo” para quien participó en el éxito del primer transplante de corazón humano; épica operación que duro 48 horas.
Al final de su vida, se le reconocieron sus méritos de cirujano y recibió la orden Mapungubwe, (alta distinción en Sudáfrica) por su contribución a la ciencia. Durante casi cuatro décadas vivió en el anonimato con una pequeña pensión de jardinero… Murió en el 2007, a los 78 años. En otro orden de ideas, Nelson Mandela fue el primer presidente negro que llegó a presidente de la República de Sudáfrica (1994-1999).
Los humanos nos llenamos de envidias, de odios, de mezquindades, y en muchos casos, el virus del racismo, de la xenofobia, del antisemitismo, nos invade y contamina nuestros pensamientos, y negamos las contribuciones de seres que son diferentes por el país, la cultura, la religión, el color de la piel y nos olvidamos que los descubrimientos en la ciencia y en otras especialidades son avances en el saber de la humanidad y, no tienen país, ni religión ni mayor o menor cantidad de melanina, porque los aportes que hacen algunos es para beneficio de los demás integrantes, los cuales, formamos parte de todas las culturas, credos religiosos y colores de piel, de la más clara a la más oscura… y los nuevos conocimientos y aportes, eso es lo más trascendental y beneficioso para la humanidad, y ser blanco, negro o de otro color no tiene importancia…
Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

París, te amo

Paris, te amo desde mi tierna infancia, y desde mi inicio en la Escuela de Arte, siempre estabas en mis pensamientos. Recorrí tus calles antes de pisarlas y me reuní con tus poetas y pintores antes de llegar a sentarme en los cafés de La Coupola, le Deux Magots o La Palette.
Llegué, y te observé para descubrirte, y tú para darme conocimientos y enseñarme el idioma de tantos poetas y literatos. Sentir el perfume de las panaderías y comer una buena baguette con queso francés. Vivir en buhardillas, pasearme por el Jardín Luxemburg, Les Tuilleries, y ver pasar las aguas del Sena con sus barcos llenos de turistas. Y así, de esa manera, te fui conociendo y amando a tus museos, teatros, music-hall, cines, bulevares, avenidas, calles, jardines y plazas, las cuales, fueron testigos de mis amores. Conocí el amor, aprendí a amar… La amistad con personas de otros países me enriqueció en conocimientos.
Aprendí a amar tu música, como es la sonoridad del acordeón, a esos artistas que durante años, te cantaron y te cantan, como lo fue “el pequeño gorrión”, quien con su voz nos hace románticos y vibrar con esas melodías amorosas y sentimentales. Esa pequeña mujer, pero, grande en sus cuerdas vocales como lo fue Edit Piaf (1915-1963) y muchos otros que te han cantado, pero, que han venido de otras tierras lejanas como: Charles Aznavour, Georges Moustaki, Ives Montand o Enrico Macias y muchos otros.
París, te amo, haz dado grandes revoluciones: en lo social, en el arte de la pintura, en el cine, en las ciencias, cuantos movimientos como: el impresionismo, el fauvismo, el cubismo, el surrealismo, el abstraccionismo, el cinetismo, el existencialismo y miles de otros ismos. Tus museos repletos de obras de arte. Con tu tradición y tus perfumes y, como también, dando la Revolución Francesa, y la consigna: “igualdad, libertad y fraternidad”. Es la Plaza de la Bastilla que queda como símbolo de la antigua cárcel, o el Mayo 68, en las cuales, tus calles se llenaron de gritos de protestas, fuego y humo, y se cuestionó todo lo referente a lo social y cultural.
Tus monumentos, entre ellos, el Arco del Triunfo y su historia de batallas, La Concorde, o la Torre Eiffel y sus 300 m. de altura; es un monumento de la modernidad, diseñada por Alexandre Gustave Eiffel y fue construida para ser destruida después de la gran Feria Universal de 1889, y pasaron los años, y hoy, es el gran símbolo de la ciudad y su icono más conocido. Fotografiada por miles de turistas del mundo entero, la cual, queda como una confirmación de haber estado en ella.
Sus vinos y los quesos nos acercan a la gran degustación y conocimiento del buen vivir, de saborear una buena comida que nos hace sentirnos, por momentos, un gran sibarita, porque Paris es para el amor, para el disfrute, para el placer, para el saber, y las cosas bellas. Sentarse en un café se convierte en un encuentro con la historia de ésta gran ciudad, que no deja de hacer brotar ideas para las artes en la mente de muchos artistas, y es el arte de amarla, también, como ciudad, y desde la terraza de un café, ver pasar las personas caminando, convirtiéndose así, en un gran atractivo.
París es la Place de Vosges, es igualmente, la Isla Saint Luis, donde se fundó la ciudad, con sus pequeñas calles al lado del Río Sena, donde los turistas hacen sus caminatas para reencontrarse con el París que conocen con sus lecturas, porque París se ama antes de conocerlo.
Paris es Notre Dame, su arquitectura gótica, sus esculturas religiosas, sus gárgolas, los vitrales, los cuales, iluminan su interior… oír un concierto en este lugar medieval es sentir toda la sonoridad cargada de muchos años de historia.
Paris, te amo con tus callejuelas… es subir a Montnmartre y casi sentir y ver a los pintores impresionistas, e imaginarse a Toulouse Lautrec en El Moulin Rouge dibujando las bailarinas o las prostitutas. Es sentarse en la place de Tertre y observar a los bohemios pintores realizando sus paisajes, y pedir un bistec con papitas fritas y colocarle un poco de mostaza, acompañándolo con un buen vino y queso roquefort… eso es Paris, oír el acordeón y transportarnos a los años de posguerra. Sentir el hablar de diferentes personas de otros países, porque París es una de las ciudades más cosmopolitas y una de las más fotografiada y visitada.
Dejar Montmartre, luego, tomar el metro y venirse hasta el barrio latino y llegar hasta Montparnasse y recorrer sus calles. Es pasearse por los lugares donde Picasso y su banda recorrieron llenos de miserias, amores, ideas y creatividad… llegarse hasta Saint Germain de Prés o Saint Michel, es vivir y sentir la moda, visitar las galerías y tomarse un cafecito en el Café de Flore. Eso es, también, París. El espectáculo callejero, y disfrutar sus vitrinas y recorrer sus rincones, para amarlo, Paris se deja querer; París que me proporcionó mucho referente a cultura, la ciudad de las exposiciones y de confrontaciones, la gran metrópoli que adopta a personas de todos los lugares del mundo.
La urbe donde nacieron mis hijas, el Paris de los carruseles, donde se montaban mis chiquillas y daban vueltas y más vueltas montadas en los caballos de madera policromados y luces de muchos colores, y al fondo se oía la música francesa.
El Paris de diferentes acentos, de diferentes pensamientos, el París ecléctico. Esa ciudad a la que amo y seguro que para muchos es igual el amor que le profesan... París es para vivirlo, sentirlo, poseerlo y disfrutarlo visualmente, para llegar a ser su amante eterno, para tomarse un buen vino y comer un plato típico. Es sentir las voces de: Charles Trenes, Aznavour, Tino Rossi, Maurice Chevalier , Edith Piaf cantándole con y por amor a Paris, a sus cafés, a sus plazas, a sus habitantes… porque la ciudad es para amarla antes de conocerla, y, a conocerla es para amarla toda la vida, porque sus calles, sus cafés, sus bulevares, sus artes y su bohemia, dejan en uno el gran amor, como los Campos Elíseos y muchas otras imágenes, las cuales, quedan grabadas para siempre y se convierten en esos amores que uno perpetúa, porque Paris es para piropearlo toda la vida. Yo te viví y te amé durante veinte años y siempre te recuerdo, de ti aprendí mucho y cada día la nostalgia me invade y sólo tengo, por ahora, las vivencias de haber estado, amado, vivido y pisado tu suelo. “Paris, Ciudad Luz” Te amo París… au revoir et á bientôt.

Esteban Castillo
Estebancastil26@hotmail.com

GUERNICA Y PICASSO

Guernica y Picasso
El gobierno español viene de hacerle un pedido, quieren un gran mural para la Exposición Internacional a celebrarse en París; Picasso se siente incomodo, no le gustaba trabajar de esa manera.
Ha realizado unos dibujos, pero no está claro ni definido el tema, y tras, haber estado dudando, piensa que será dentro de la serie: “El pintor y la modelo”...
Y el 26 de abril de 1937, los aviones alemanes de la “Operación Cóndor” dejan caer ,durante horas, toneladas de bombas sobre inocentes personas. La gente corre, huye por las calles, se esconden debajo de los puentes, detrás de los árboles, pero los pilotos desde sus “aparatos metálicos” ametrallan sin piedad a las personas que huyen desoladas. Horas después: mujeres, ancianos, niños, caballos, toros, ovejas, reses y pájaros han dejado de existir; mientras los hombres, habitantes de Guernica, luchaban en el frente de batalla y en pocos horas el poblado no es más que escombros, llamas, desolación, muertos, heridos, dolor y tristeza....
Picasso, al ver el día 1 de Mayo en el vespertino Ce Soir, las imágenes en blanco y negro del bombardeo, inmediatamente, le viene la idea y corre a su taller. Lo espera una superficie de un lienzo de 354 x 782 cms. Hace dibujos preparatorios y otros más, y cuantiosos bosquejos de figuras... Mujeres que lloran desesperadas, figuras retorcidas de caballos y de toros... y de repente con gran fuerza, va dejando plasmado en la tela figuras del desastre, de la hecatombe, del bombardeo, del dolor... mientras su nuevo amor Dora Maar hace clic con su cámara, dejando un documento en imágenes del desarrollo del Guernica.
Empezó el 1 de mayo, el 8 introdujo la madre y el caballo y trabajó hasta el 4 de Junio. En seis semanas dejó terminado el cuadro, el cual, es un documento contra la barbarie humana. Mujeres que lloran con un gesto de desespero gritan el dolor con sus hijos muertos en los brazos. El soldado muerto con su espada rota, el toro que mira sorprendido con sus grandes ojos, y el caballo herido que se retuerce en medio de fragmentos de sufrimientos, mientras, al fondo, en la penumbra una paloma herida con el pico abierto soporta el mal...
La escena no se sabe dónde se desarrolla, si es al aire libre o en medio de los escombros de las casas, y una bombilla alumbra, símbolo de la modernidad, y una figura sostiene una lámpara en la mano como dando esperanza a la humanidad. Formas que asemejan llamas, retazos de cosas y la catástrofe de las personas, de los que horas antes, habían estado en esa multitud que se encontraba en el mercado y que fueron masacrados (Interpretaciones que cada quien hace frente a la obra). Sin embargo, el cuadro pasa de ser un cartel-mural de grandes proporciones, de un mural pedido por el gobierno republicano español se transforma en un manifiesto y se convierte, a través de los años, en un ícono de protesta contra la guerra y en contra de las masacres a los inocentes y, al mismo tiempo, en una de las pinturas más importantes y conocidas del maestro español.
Cuando en 1964 visité Nueva York, sabía que Guernica se encontraba en el Museo de Arte Moderno ( MOMA) y fui hasta allá; de repente, al encontrarme frente a ese gran cuadro: ¡sentí una gran emoción! Conocía la obra por ilustraciones en los libros. Las proporciones, la manera como fue resuelto me llenaban de asombro, y sentí en mi cuerpo una sensación de que estaba viendo algo que yo entendía y conocía. Obra que fue realizada en pocas semanas, pero el autor, cuando la pintó, ya tenía más de cuarenta años pintando, cuando se enfrentó a ese gran reto.... Había dejado ahí, todo su conocimiento, todas sus experiencias y el gran dominio de dibujante, y si nos regresamos a tiempos pasados, y observamos la obra “Ciencia y Caridad” o la “ Primera Comunión”, cuando apenas era un adolescente, encontramos ya a un pintor que domina el dibujo, que tenía un puesto asegurado dentro del arte. En ese momento firmaba los cuadros como Ruiz Picasso, pero los años pasaron y quiso ser y llamarse Picasso; violentó todo lo que había aprendido, copió, rompió, fragmentó, pintó como un clásico, como un surrealista, como un niño, y cuando llegó frente a esa gran tela nos dejó, ahí, todas sus fuerzas, sus conocimientos. Su mano fue construyendo, armando, edificando, borrando, suministrando formas, y como si fueran fragmentos de cuadros, fue montando y uniendo todo su saber, su sensibilidad de artista quedaba grabada en la tela. Es por eso, que hoy día, Guernica siempre esta vigente. Es el cuadro que transmite un mensaje, nos alerta contra la barbarie, sin ser panfletario...
Después la Segunda Guerra mundial con millones de muertos, bombas que cayeron en Nagasaki, Hiroshima y años después en la Guerra de Corea... donde también Picasso realizó un cuadro donde vemos soldados armados y como formas mecánicas y, cual robot, disparan contra: hombres, mujeres y niños. Han pasado los años, ahí, está Guernica como testimonio del día 26 de Abril de 1937... Pero, las bombas siguieron cayendo en Vietnam, Líbano, Israel-Palestina, Irak y en otros pueblos sobre inocentes...¿cuántas Guernicas hay en cada amanecer.?
Hoy está, donde Picasso quería que estuviera, cuando fuese España un país democrático... Hoy las paredes del Museo Nacional de Arte Reina Sofía, en Madrid, alberga tan admirable obra, para el beneplácito de los españoles y de la humanidad...
Picasso siguió pintando. Nuevos amores, nuevas pinturas van a enriquecer y llenar sus talleres. Ya es rico, exposiciones por diferentes países, llegan recientes romances y los años pasan y aquel pintor que en los primeros años del siglo veinte, cuando vivía con Fernande de Olivier y que en esos míseros talleres del Bateau – Lavoir, llegó a ser uno de los pintores que abrió muchos caminos en el arte, como el cubismo, en las cuales, las lecciones de Paúl Cezanne , la escultura negra y todos los grandes maestros pasaron por el filtro de su creatividad y con sus manos, su saber y sus irreverencias dejarnos obras maravillosas e importantes, entre ellas: “Señoritas de Aviñón” y sobre todo, ese gran documento escrito con formas y con una gama de negros, grises, azules y blancos, como lo es Guernica... y las imágenes que Picasso vio esa tarde en el periódico Ce Soir; fue el detonador para comenzar a trabajar en tan grandiosa obra y hace ya 70 años...

Esteban Castillo

amor y desamor

Escribir sobre el Amor, no sé que podría yo decir, ya que desde tiempos inmemoriales el hombre ha tratado de teorizar sobre esta palabra, sobre este sentimiento, y hay mucha tinta que ha llenado cantidad de páginas blancas sobre este tema.
Grandes filósofos, los griegos, los hindúes, la Biblia, el Corán nos hablan del amor. Hay, cosmovisiones que nos hablan del amor, hay mitos del amor desde el comienzo de la humanidad. Hay el amor al prójimo, y encontramos filósofos como Confucio que nos dice “ ama el prójimo, como a ti mismo”, lo encontramos en la Biblia, dónde nos dice como una ley fundamental “Tú amarás tu prójimo como a ti mismo”. “Tú amarás a Dios sobre toda las cosas”. Hay una ética en estas frases, hay una regla, hay normas ¡Qué bien sería que comencemos amar a los otros como a nosotros mismo, pero a veces no nos amamos nosotros mismos, entonces, no podemos amar a los otros..!
Hay el amor hacía la patria y un soldado da su vida para defender a su país. Hay amor a la música, a la pintura, a la literatura; amor hacia los animales, hacía la vegetación y hay grandes movimientos ecologistas que dan todo por defender los animales y la naturaleza. El grupo Green Peace se enfrenta a los barcos balleneros que matan las ballenas y exponen sus vidas en defensa de estos cetáceos. Hay que tener un gran amor para defender a los gorilas, como lo fue la investigadora norteamericana Dian Fossey, (1932-1985), según algunos expertos asesinada por defender los animales y en especial los gorilas.
Hay muchos tipos de amores, algunos son posesivos y enfermizos, padres que no dejan crecer a sus hijos, madres posesivas que se aferran a su hijo, olvidando que ellos tienen que crecer, andar, caminar y conocer mundo, hacer sus vidas. Hay amores de esclavitudes. Amores enfermizos de hijos o hijas por su padre o su madre, el complejo de Edipo y el complejo de Electra nos muestran en la mitología griega esas relaciones de conflictos, tratados magistralmente por Freud. Hubo el amor cortés, amor platónico y muchos más...
El sicoanalista y filósofo Eric Fromm, en su libro “ El arte de amar” habla de diferentes tipos de amor, del amor de los padres por sus hijos, amor de si mismo, y de tantos amores. Amores que crean conflictos entre familias por razones sociales, económicas, culturales y religiosas.
Hay personas que no aman en el presente y andan buscando el amor que su pareja tuvo cuando tenía 15 años, y se olvidan de amar y sentir en el “ aquí y ahora”, y siempre andan en un conflicto existencial, diciéndose a ella o a él si lo amabas.
Hay amores mezquinos y sobre todo el amor de propiedad, por que el “amor” no es ser dueño de la otra persona. Recuerdo a Krishnamurti en su libro Liberarse de lo conocido donde dice más o menos esto: si quieres a tu pareja y se te va con otro o con otra ¿ la sigues amando? ¿ Lo sigues amando? No, es el odio, ya que no te pertenece... porque si en verdad es amor debes alegrarte de que ella o él sean felices con otra pareja. Es más, si te ha dejado, era porque ella o él ya no sentía amor por ti. Hay amores, o hay amor de conflictos, la relación se neurotiza, y tienen que vivir en pleno drama... y lo inteligente es, separarse y seguir en la vida que a lo mejor el amor llega más tarde.
¿Pero qué es en realidad el amor? Pensamos y somos románticos al decir: ¡te quiero con mi corazón!. Pero, todo en realidad se pasa en el cerebro. La química del amor juega un papel determinante, las sustancias al encontrar simpatías por otra persona, se desplazan por la sangre y sentimos que nuestro corazón palpita más rápido, en ese momento las hormonas y sobre todo endomorfinas producidas por el cerebro en ciertas cantidades. Las sustancias endógenas se pasean por nuestro organismo y corren por nuestras venas y arterias, llenándonos de alegría, de sueños y proyectos. Hay la “locura del amor”. Pero, sentimos malestares estomacales, a veces hasta sudamos y la voz casi no nos sale, nos volvemos eufóricos al ver a la otra persona. Nos llaman o llamamos a cada momento por teléfono o celular, para decir o que nos digan: “te amo” y buscando seguridad preguntamos o nos preguntan ¿ tú me quieres? Estas emociones son iguales para los hombres y para las mujeres, en cierta medida lo cultural a veces modifica estas emociones.
Pasan los años, y a veces las sustancias hormonales van a ser menores y ya el palpitar decae, y de repente se cierra la llama del amor, se apaga y comienza a morir el amor, al menos ese amor, del Dios Eros, ya la flecha de Cupido es menos asertiva y ya no hay emociones. El amor va desapareciendo y de repente vemos a esa persona que amábamos, o que él o ella amaba y hay un pasar desapercibido y “ nuestras químicas del amor” no aparecen por ningún lado. Ya el celular y el teléfono no suenan como antes. Sin embargo, hay amores que no mueren y siempre están presentes, no avanzan, pero tampoco, retroceden...
El amor ha sido inspirador de novelas, de poemas, de canciones y de boleros. Poemas de amor como “ El cantar de los cantares” se dice que fue escrito por Salomón, versos llenos de poesía ¡ Qué me bese con los besos de su boca / mejores son que el vino tus amores /! Qué bella eres, amada mía, que bella eres!
Hay boleros que le cantan al amor, al renacer, otros son: al dolor, al despecho. En algunas de sus letras es de desespero. De momento ya la persona no respira, quiere morirse, es la desilusión, quiere lacerarse, es el desengaño, es el desamor, esa persona está deprimida, triste y todo lo ve gris. Pero, el amor es estímulo de la vida y parafraseando a Francesco Alberoni, “el amor une a lo que está separado y separa a lo que está unido”. Así es el amor, vemos como modifica a los grupos sociales, cuando hay amor, cuando la locura del amor ha tocado tus circuitos, ha tocado tu química, cuando los latidos de tu corazón se aceleran a 130 pulsaciones por minutos, cuando la sístole y la diástole tienen movimientos arrítmicos y bruscos; cuando tu respiración es más rápida, ahí en ese momento no hay religión, ni edad, ni estado civil, ni familia, ni color de piel, no hay raza, porque lo que busca el amor es unir para perpetuar la especie o para vivir y disfrutar de la vida, para unirse y hacer proyectos de vida. Amor es desear que la persona amada sea lo más feliz posible, según algunos filósofos griegos... amor es amarse en lo imaginario, en el espíritu, en la esencia del ser..
Los sicólogos, sicoanalistas, filósofos, poetas, escritores, pintores le han cantado o explicado que es el amor, al menos el amor occidental, ya que en otras latitudes por razones culturales hay otros coordenadas que modifican el amor y mientras exista el humano seguirá siendo así, no importa si son las hormonas, si es el corazón, si es el cerebro. Pero, seguiremos amándonos, y el Amor con A mayúscula siempre estará presente en nuestras vidas, por que hay muchos amores y diferentes símbolos y manera para amar...

Esteban Castillo

César Andrade
Escribir sobre el artista César Andrade, es escribir sobre Arte en toda la extensión de la palabra, con A mayúscula. Y es que él, desde niño, vivió para el canto, la poesía, la literatura y sobre todo para la pintura.
En la escuela primaria de su Guarico querido, era quien decoraba las carteleras, y amenizaba con sus cantos y tocando el cuatro o las maracas en los actos culturales o en la iglesia donde se cantaban los aguinaldos compuestos por él.
La necesidad de aprender la pintura lo lleva a inscribirse en la escuela de arte de El Tocuyo, curso que dictaba el profesor Enrique Aguirre Terán, nativo del Ecuador, ahí se familiariza con las líneas y el claroscuro. Pero, el deseo de superación lo hace pensar que tiene que venirse a la ciudad de los crepúsculos.
Después de pasar varios años en El Tocuyo, aprendiendo el dominio del dibujo, decide estudiar en Barquisimeto, en la Escuela de Artes Plásticas Martín Tovar y Tovar, que dirige para esa época el maestro José Requena. Compartimos momentos en los talleres de pintura. Trabajaba Andrade como bedel y yo era el portero de la escuela, y después de realizar nuestras labores comenzábamos a pintar. Él llegaba muy temprano y tenía una vieja bicicleta; vivía un poco retirado del centro de la ciudad.
En el último año de estudios de arte fui su profesor de paisaje, pintó muchos cuadros entre ellos, sobre la Cuesta Lara y un tiempo después “Aves Muertas” y “Cementerios de Automóviles”. Luego, trabajó como profesor de pintura en la escuela de artes de Acarigua. Formó parte del grupo Espiral de Barquisimeto formado por jóvenes artistas de la década de los 60.
En aquel momento, yo andaba por Paris(1968), y le escribía para que se viniese a París, y así lo hizo. Cuando llegó, las calles parisinas tenían el perfume a cauchos y carros quemados, árboles derribados y el olor a bombas lacrimógenas las cuales hacían llorar a todos los que se acercaban por los Bulevares de Saint Germain de Près, Saint Michel, las avenidas y calles lucían como si estuviesen quitándole el macadán (pavé) para poner uno nuevo. Era el Mayo 68, en ese momento el país estaba en un proceso de revisión de todo lo relacionado con las actividades culturales, sociales y filosóficas... se hablaba de revolución... los policías, estudiantes y obreros tenían todos los días y hasta altas horas de la noche un encuentro en las calles, barricadas y fuego alumbraban las calles del Barrio Latino y otros espacios y lugares de Francia... y esto duró varías semanas. En esa atmósfera llega César Andrade a Paris, pero muy rápido va a integrarse al mundo parisino, los primeros días recorría pocas calles y no se alejaba mucho del lugar de nuestra residencia; el muchacho provinciano se sentía como perdido en medio de un mundo nuevo y convulsionado. Repentinamente, ya anda en una mobileta (injerto de bicicleta y moto) cruzando las calles y cantando en los sitios nocturnos; ya otros pintores lo habían hecho antes que él, cómo Soto y Narciso Debourg... Se integra al ambiente folclórico y va haciendo un gran aprendizaje de la música latinoamericana.
Rápidamente, comienza a dibujar y a pintar. Una plumilla regalada por la artista cubana Gina Pellón, la utiliza para sus primero dibujos ópticos y meses después, realiza los primeros relieves con corchos y es invitado a las primeras exposiciones.
Con gran disciplina continúa sus búsquedas, la superficie está cuadriculada, ahora son vulgares clavos que en las manos de César Andrade van hacer transformados en filamentos coloreados ( los clavos pierden la función para la cual fueron hechos) y en donde la superficie blanca va a modificarse creando una atmósfera muy sutil de color. El efecto maure se suma al juego de miles de sombras que se cruzan y se superponen creando suaves armonías de color y de tonalidades grises y como rayos de luz tamizada enriquecen y animan la superficie cuando el espectador se desplaza frente a las obras llamadas “Puntigramas”.
Hoy por hoy, César Andrade ha sido un artista que ha tomado el riesgo de no ser complaciente con sus creaciones y de una manera que sólo su obra podrá decirnos y darnos bellos e interesantes resultados. Él nos hará descubrir un mundo de lo sensible, donde lo in-permanente tiene un registro, el cual, ha sabido conducir muy paciente e inteligentemente hasta el presente. El artista, también, ha continuado trabajando con la plumilla y tinta china, llenando la superficie blanca del papel con líneas paralelas de colores, obras llamadas: “ Linigramas” y creando una obra de grandes transformaciones y vibraciones visuales.
Cesar Andrade, hoy tiene 37 años, viviendo y haciendo arte en Paris, y en total hace unos 50 años dedicados al arte.. Su obra ha sido mostrada en diferentes ciudades, galerías, centros culturales y museos, en importantes muestras internacionales al lado de grandes creadores del arte óptico y cinético.
Por el lado de la literatura, también el artista ha dado a conocer sus poesías y tiene novelas publicadas y con su voz, las maracas y el cuatro, ha deleitado al publico de L’Olimpia y otros teatros de espectáculos, como también muchos sitios nocturnos, donde acude un publico, amante de la música de América latina.
Ese gran camino recorrido a través de los años, de Guarico a El Tocuyo, luego a Barquisimeto y unos años en Acarigua y después París para producir su obra y darla a conocer al mundo. Hoy el pintor con sus sueños y sus inquietudes, en su taller de Colombes, (Francia) recuerda cuando con su vieja bicicleta atravesaba las calles de Barquisimeto, sus andanzas y de haber nacido el 17 de Marzo de 1939. Hijo de Jesús Andrade y de María Ernestina de Andrade... y ¡Qué gran camino ha recorrido César! en unas cuantas décadas que tiene dedicado a la pintura, a la escritura y al canto... Bonne chance artista… y bienvenido a tu tierra... suerte para este creador venezolano que no ha tenido fronteras y que su arte se pasea por el mundo...
Esteban Castillo